revenez à votre art le plus reconnu

nous sommes avant un retour artistique au sens intense. Manuel Segade nous apporte une fois de plus l'œuvre de Juan Muñoz (1953-2001) alors qu'il aura 70 ans et 22 ans après sa mort prématurée, à seulement 48 ans. La première étape est la présentation d'un ensemble de 21 pièces d'excellence, installations sculpturales de différents formats et extensions, dans un décor qui dialogue avec les caractéristiques architecturales du bâtiment qui les abrite.

Le titre du spectacle Tout ce que je vois me survivraest une citation de la poète russe Anna Akhmatova que Juan Muñoz a recueillie dans l'une des dernières notes de ses carnets de préparation pour sa dernière exposition, à la Tate Modern de Londres en 2001. Le titre est utilisé ici comme une belle allusion poétique à la survie des œuvresau-delà de l'expiration de la vie des artistes.

La datation des pièces date essentiellement des années 1990, bien qu'il y en ait aussi une de 1989 et une autre de 2001. Nous sommes dans la phase finale de la carrière créative de Juan Muñoz, au cours de laquelle il a atteint une forte reconnaissance internationale. La prochaine étape de ce retour sera une autre exposition, au CA2M de Móstoles, qui ouvrira ses portes en juin, coïncidant avec la date de naissance de l'artiste, dans laquelle nous verrons le parcours de ses œuvres du début aux années quatre-vingt.

[Juan Muñoz, rédigeant le trilero]

Ce jeu avec le temps qui passe – récupérer l'œuvre de Juan Muñoz, le grand artiste parti si tôt, en deux phases qui vont dans le sens opposé à son développement temporel, de la dernière à la première phase – est un signe allusif de la façon dont ses œuvres continuent d'être vivantes et rayonnantes. Tous sont déterminés par l'interaction qu'ils provoquent en les regardant, un aspect souligné par Muñoz avec l'utilisation de miroirs qui reflètent à la fois ses sculptures et ceux qui les regardent, qui sont ainsi introduits dans l'installation interactive qui les constitue.

Ici, à la galerie Alcalá 31, les pièces nous renvoient explicitement à cette problématique. Sara en robe bleue [Sara en robe bleue] (1996) et bonjour specchio [Dans le miroir] (1997). Et voici ce qu'a écrit Juan Muñoz à propos de ce que nous pouvons voir en eux et comment nous le voyons : « Mes personnages se comportent parfois comme un miroir qui ne peut pas se refléter. Ils sont là pour dire quelque chose sur votre regard, mais ils ne le peuvent pas parce qu'ils ne veulent pas vous laisser vous voir. Nous y voilà : nous regardons, nous voulons tout voir, et ce flux vous amène à être regardé, vu, dans le reflet des différents.

Un problème qui persiste lors de l'installation Deux sentinelles sur terrain optique (1990), situées à l'entrée, des figures d'ombres avec des armes, qui rappellent la maîtrise de notre regard. Et aussi dans les pièces du balcon : balcon [Balcón] (1991) et Balcon de Nîmes [Balcón de Nimes] (1994), dans les deux cas des balcons sans rien ni personne, vides. « Le vide n’est pas montré. Le désir qu’il soit comblé se manifeste. […] Je ne vois pas les balcons vides maintenant ; Ils parlent de tout sauf d'eux-mêmes. Ce sont des images qui sont déjà là, qui ont déjà été utilisées», a-t-il affirmé. Notre regard élimine le vide…

Aller et venir dans le regard, dans la vision, c'est là que se situe le noyau référentiel des œuvres de Juan Muñoz : rien n'est fermé dans l'immédiateté des pièces, tout reste ouvert au flux interactif qu'ils provoquent lorsque notre regard s'approche d'eux. En plus de provoquer le « remplissage » du vide, les personnages nous rapprochent de la similitude à distance. Dans la seconde moitié des années 1990, cela se concrétise dans les figures caricaturales de nains, de poupées ventriloques et de « chinois », comme les identifiait Muñoz lui-même.

La prochaine étape de ce retour sera une autre exposition, au CA2M de Móstoles, qui s'ouvrira en juin, coïncidant avec la date de naissance de l'artiste.

À cette dernière est liée la récupération de l’installation sculpturale énergétique Carré (1996), que l'on peut revoir pour la première fois depuis sa présentation au Palais Velázquez del Retiro, dans le cadre de l'exposition que le Musée Reina Sofía consacrait à l'époque à l'artiste. Il s'agit d'un ensemble de 27 personnages en tons de gris, de « chinois » qui rient. Vous ne pouvez pas entrer dans le cercle ouvert qu'ils forment, et ainsi le thème du miroir, de l'identité et de la différence, s'ouvre à mesure que l'on se rapprochevous les contournez de l’extérieur et finissez par percevoir les autres à partir de vous-même.

Le personnage suspendu par la bouche au plafond de la pièce : Avec la corde alla bocca [Con la cuerda en la boca] (1997) et les deux personnages en papier essuie-tout avec volets de 1999 nous racontent le paradoxe de la représentation: nous ne pouvons pas comprendre la motivation de ce que nous voyons.

[Juan Muñoz. Regarde dans les yeux]

Nous sommes déjà dans la phase finale du parcours créatif de Juan Muñoz. Mais, en conclusion, le retour au rire des personnages accrochés aux murs des chaises dans la pièce datée de l'année de sa mort, en 2001, est significatif : Deux assis sur le mur [De ceux assis sur le mur]. Se moquent-ils de votre éventuelle chute ? La réponse reste ouverte, comme la vie elle-même, avant notre désir de regarder et de pouvoir voir où nous allons. Juan Muñoz : regarder de l'extérieur, pouvoir voir en profondeur.

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