Elena Blasco, un régal pour les yeux

Pouvez-vous rire d'une blague que vous ne comprenez pas ? Existe-t-il un chemin inverse à celui que suit l’abstraction lorsqu’elle essentialise la figure ? Ce genre de questions fantaisistes me sont venues à l'esprit en quittant l'exposition Elena Blasco, avec un sourire perplexe sur le visage. Je suppose qu’avec cela l’artiste a atteint son objectif, car à quoi d’autre peut-on s’attendre en intitulant une exposition : J'ai vu une petite chaussure sur le bord de mon chapeau.

Elena Blasco, peintre et sculpteur, a débuté en 1976 et a réalisé plus de trente expositions personnelles, certaines presque anthologiques, comme Alcalá 31 (2012). Lisez simplement les titres de quelques autres (Les meringues, elles sont crémeuses n'importe lequel Au désir, je le secoue) pour savoir que Blasco comprend la peinture d'une manière particulière. J'avoue que depuis que j'ai vu sa première œuvre, dans les années 90 (une péninsule ibérique transformée en visage, dont les cheveux pyrénéens étaient tirés par une main) j'ai suivi la trace de celui que je considère le peintre espagnol le plus coquinPatricia Gadea me manque et compte tenu de cela regard de Fatima Peignez avec votre voix

A cette occasion nous rencontrons l'une de ses premières expositions de la figure, même si ce que j'essayais maladroitement d'exprimer au début arrive. Ses images ne représentent rien de connu – de vagues biomorphismes, parfois combinés à des structures réticulaires – et pourtant elles expriment des émotions ! Surprise, vulnérabilité, moquerie, étonnement. Répondant à ma question initiale : oui, l'abstrait peut conduire au figuratif, tout comme l'inorganique à l'organique ou la chimie à la biologie.

[Elena Blasco, ris avec moi]

Le fait est que l'inventivité plastique et chromatique sans limites d'Elena Blasco crée un univers de formes heureuses, comme des bactéries qui se nourrissent ou des liaisons moléculaires dont l'énergie pourrait être évoquée avec une couverture à carreaux.

La plupart sont dessins sur papier –légume, de dimensions modestes, ou coréen, plus grand–. Il existe également quelques tapisseries et c'est dans celles-ci que se définit une figure caricaturale, luxueusement colorée, qui immortalise une sorte de reine des fêtes d'enfants. Enfin, on retrouve également quelques œuvres en volume, fixées au mur, en matière plastique, qui poursuivent le langage utilisé dans le reste.

Elena Blasco crée un univers de formes joyeuses, comme des bactéries allées à une fête ou des liens moléculaires dont l'énergie est évoquée avec une couverture à carreaux

Mais il est une œuvre singulière qui déconcerte. C'est une silhouette quelque peu féminine – jambes et jupe – sectionnée à la taille. Une scie et un mégot de cigarette reposent sur le plan horizontal résultant, comme s'il s'agissait d'un travail récemment terminé. L’absence de ce que l’on appelle un buste dans la sculpture est douloureuse, mais aussi pleine d’humour. Je ne sais pas exactement quoi penser : peut-être que l'artiste a toujours en lui la matière première de son travail.

Et quant à la question du début, je l'ai transmise à une connaissance et elle m'a répondu : "Bien sûr, il suffit que celui qui la pose soit drôle." Puis j’ai réalisé que, en fait, c’est là le problème : non pas tant qu’Elena Blasco soit hilarante ou hilarante – comme dans la sculpture susmentionnée –, mais plutôt que est dans un état libre. C'est ainsi, je pense, qu'il a peint cette exposition qui est un régal pour les yeux et où la débrouillardise rime avec le talent, l'humour tendre et la sagesse avec laquelle il manie chaque matière.

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