Appelez ça quelque chose ou n'appelez rien : les progrès de Maika Carter

Maïka Carter, depuis Appelez ça quelque chose ou appelez ça rien.

Vue du mur de la galerie chez Maika Carter Se connecter C'est quelque chose ou n'appelle ça rien

Dans la petite Project Room de la Columbus College of Art and Design Gallery, de récents diplômés Maïka Carter fait sa première exposition personnelle, Appelez ça quelque chose ou appelez ça rien, jusqu'au 20 février. Je n'ai pas vu beaucoup de publicité pour cela, mais je suis heureux de reconnaître ce travail qui remet en question la beauté et la maturité.

Le spectacle est organisé en huit
chapitres d’un récit photographique. Sa progression de sujet en sujet est clairement délimitée ; Le contenu de chaque unité est présenté sous forme d'images distinctes et saisissantes, et le mouvement d'une section à l'autre semble organique. Mieux encore, le dernier chapitre constitue une synthèse de tout ce qui a précédé. Qu’est-ce que cela a ajouté ? Quelque chose d’essentiel et de vrai emballé dans le banal et le décontracté ? Ou une affirmation du sens dans l’accumulation triviale de la vie ?

Maïka Carter, depuis Appelez ça quelque chose ou appelez ça rien.

Le premier groupe photographique – d’images grandes et petites, emmêlées et épinglées en groupes réfléchis sur le mur – présente des chaussures, pour la plupart vides. La photographie en noir et blanc des ballerines se faisant face à travers une brèche dans l’asphalte dégage une impression de simplicité confiante. Nous commençons une marche ou une tournée, mais dès le premier pas, il y a une question de direction et de but. Comment allons-nous remplir nos chaussures, quel est le but, où irons-nous ? Les photographies de Carter, en noir et blanc mélangées à d'autres aux couleurs fortes et saturées, ne me suggèrent pas tant l'ambiguïté qu'elles suggèrent la condition très humaine d'empressement et de détermination même en l'absence de carte. Les images sont toutes en gras. La confusion de sens entre les chaussures indique-t-elle une folie ou une indécision ? Ou simplement le fait que la vie offre peu de direction ?

Maïka Carter, depuis Appelez ça quelque chose ou appelez ça rien.

Nous entrons dans le chapitre 2 pour nous retrouver à la place des Disparus, où les choses ont disparu ou sont en train de disparaître de notre vue. Il s’agit d’un groupe de photos qui vous saisit non pas avec un message fort, mais avec une douleur de tristesse qui s’accumule à mesure que vous devez vous rapprocher des nombreuses petites images rassemblées autour des plus grandes. La plupart des photographies sur ces murs ne mesurent pas plus de 3 pouces carrés. Lorsque Carter brouille le contenu, cela augmente l’intimité entre le spectateur et l’image, conduisant à un plus grand impact émotionnel. L'image du ruban d'avertissement jaune traversant la place sans fioritures provoque, par suggestion, plus de tristesse que Je voudrais une scène de crime sinistre et graphique.

Maïka Carter, depuis Appelez ça quelque chose ou appelez ça rien. Groupe photo incluant l'artiste.

Maïka Carter, depuis Appelez ça quelque chose ou appelez ça quelque chose Rien.

Mais la section suivante de coloré les photographies nous touchent dans la façon dont nous réagissons face à l'album d'une famille nombreuse et heureuse. Carter nous emmène vers un large éventail de parents et d'amis souriants de plusieurs générations – des gens heureux d'être ensemble, heureux de faire ce qu'ils font, se sentant spéciaux et aimés. Je suis sûr que cette partie de l'exposition ne laissera aucun spectateur indifférent. L'arrangement décontracté de Carter fonctionne à merveille ici, où nous ressentons la bonne humeur et la chaleur, y compris nous aussi. Je pense que c'est en partie l'échelle des images et le fait que nous devons les approcher de près – comme si nous feuilletions un album – qui rendent le tout si inclusif. Je n'y ai pas réagi comme des photos d'inconnus, mais comme des personnes dont je partageais le bonheur. Je n'ai ressenti aucune barrière. Le spectateur fait partie de l'entreprise et est heureux d'être là en tant que membre de la famille de ces personnes.

Maïka Carter, depuis Appelez ça quelque chose ou appelez ça rien. Collection de photographies d'amitié.

Sommes-nous en train de lire une autobiographie ou sommes-nous un personnage de l'autobiographie de l'artiste ? Sommes-nous en train de suivre une histoire d'Everyman ? La question ne peut s’empêcher de venir à l’esprit à de nombreux moments, mais surtout lorsque le récit passe d’un bien-être social confiant à un chapitre d’effacement littéral – un bourbier de découragement, si vous voulez.

Maïka Carter, depuis Appelez ça quelque chose ou appelez ça rien

Carter nous donne de nombreuses images attrayantes d'humains, mais avec leurs visages ou leurs têtes flous ou coupés du cadre. Les sourires, les liens amicaux ont disparu dans un nouvel environnement d'isolement et d'anonymat.

Maïka Carter, depuis Appelez ça quelque chose ou Appelez ça rien.

Le récit se poursuit à travers plusieurs autres chapitres qui alternent grossièrement entre présence et absence, entre sécurité heureusement socialisée et images d’une société vide et à la dérive.


Un chapitre consacré à la photographe elle-même est particulièrement intéressant. Ce serait touchant si les photos n’étaient pas aussi audacieuses et franches. Comme d’habitude, de nombreuses photos – grandes et petites – sont mises en scène, mais le spectateur doit y réfléchir à deux fois avant de comprendre que le sujet est l’artiste et qu’elles doivent donc avoir été mises en scène. Chacun d'eux a un air de totale spontanéité : grimaces, poses dramatiques, mais avec une qualité artistique bien au-delà du photomaton. En fait, ils sont si naturels qu’ils soulèvent des doutes sur tout ce qui les a précédés. Peut-être que le programme était réellement l’œuvre d’un tiers anonyme.

Maïka Carter, depuis Appelez ça quelque chose ou appelez ça rien.

L'ensemble d'autoportraits se concentre sur de grandes images réelles en couleur et sépia, de l'artiste à l'hôpital, en convalescence d'une opération abdominale. La chambre d'hôpital bien éclairée avec le tube sanglant qui sort de son ventre est déconcertante, sauf qu'elle regarde la caméra comme si elle parlait à toi, l'ami assez proche pour lui rendre visite. Tout au long de la série, vous avez été attiré par son monde et son point de vue et maintenant, vous voilà en train de payer une visite postopératoire, le genre que vous ne pourriez tolérer avec personne d'autre que votre meilleure amie.

Maïka Carter, depuis Appelez ça quelque chose ou Appelez ça rien.

Maïka Carter, depuis Appelez ça quelque chose ou Appelez ça rien.

Au moment où j'ai atteint la dernière section de l'émission, tout ce qui avait précédé avait préparé le terrain pour une riche réflexion sur la proposition du titre, Appelez ça quelque chose ou appelez ça rien. Les photographies de cet espace vont et viennent jusqu'à ce que leurs messages d'anxiété et d'espoir se confondent enfin intuitivement. L'artiste se demande, compte tenu d'où elle a été et de ce qu'elle a vécu jusqu'à présent, qu'est-ce que la vie ? Quelque chose ou rien ? Amour ou anomie ? Devons-nous investir dans l’avenir ? Ou est-ce qu'on s'allonge et voit ce qui se passe ?

Maïka Carter, depuis Appelez ça quelque chose ou appelez ça rien.

Le paysage que Carter a choisi pour cette rêverie finale est loin d’être onirique, bucolique ou réconfortant. Les images sont urbaines, peintes à la bombe, tatouées et semblent très éloignées du sentiment réconfortant d’ordre et de sécurité de la classe moyenne que beaucoup d’entre nous associent à une vie et à un avenir qui signifie « quelque chose ».


Je ne sais pas si Carter connaît le livre de John Bunyon. Le progrès du pèlerin, mais dans ce spectacle, je ressens un lien avec cette histoire d'épreuve morale et de résilience. L'artiste nous entraîne à travers huit passages de plaisir, de doute et de tristesse. Sans nier la beauté, il ne cesse de déplorer son absence. Un air calme et détaché d'acceptation règne tout au long du spectacle, que nous soyons témoins d'une camaraderie heureuse ou de plans de perte d'identité.


Je pense que la première exposition personnelle de Maika Carter est un coup de grâce. Elle montre ses pouvoirs en tant que photographe, en tant que conteuse dotée d'un excellent sens éditorial et en tant que personne dotée d'une sagesse et d'une intuition qui rendent ses compétences importantes. Je suivrai par exemple avec beaucoup d’intérêt un artiste qui fait preuve d’une telle maturité dès le départ.

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