Longtemps : Marc Ross au travail

Marc Ross, Aucune explication nécessaire installé au Centre Culturel des Arts, août 2015

Le Columbus Cultural Arts Center ressemblait à l'intérieur d'une boîte à bijoux lorsque j'ai visité l'exposition de peinture de Marc Ross, qui a fermé ses portes le 29 août. L’espace était parfait pour exposer des peintures lumineuses à grande échelle dominées par des couleurs uniques. Chacun avait de l'espace pour respirer et de l'espace pour briller, pour la peinture de Ross, comme des organismes vivants.


Quelle est la différence entre quelque chose de vivant et quelque chose qui ne l’est pas ? c'est un Rue de Sesame concept, n'est-ce pas, une distinction fondamentale que nous apprenons dès nos premières années ? Les peintures entrent dans la catégorie inanimée, malgré les métaphores que tout écrivain d’art ou visiteur de galerie pourrait fabriquer. Mais le travail de Marc Ross invite à reconsidérer sérieusement l'espace entre l'animé et l'inanimé dans l'art.

Marc Ross, Mémoire n°1, 62 x 84. » Acrylique, pastel, crayons de couleur.

Dans la conversation à la galerie qui a clôturé cette exposition, Aucune explication nécessaire, l'artiste m'a avoué qu'il déteste donner des conférences car il a très peu de choses à dire. Il a été soulagé de devoir s'exprimer en posant des questions à son auditoire, ce qui a révélé beaucoup de choses.

Marc Ross, Mémoire n°1, Détail.

La chose la plus importante que Ross nous a dit est que chacune de ces œuvres prend beaucoup de temps à terminer, et que l'achèvement est marqué de manière simple et pratique : il est terminé lorsqu'il voit qu'il n'a plus rien à ajouter.


En y regardant de plus près, on se rend compte de tout ce qu'il a déployé pour créer des œuvres d'une simplicité trompeuse. Dans ce détail de Mémoire n°1, on voit l'infinie variété des stries verticales et superficielles. On remarque que la ligne tracée dans le tableau révèle que la couleur de la surface est au sommet d'une histoire profonde – une archéologie – de décisions, dont on sait seulement que Ross a changé les couleurs à de nombreuses reprises. Lui seul sait ce qui s'est passé d'autre et ce qui a été purgé de cette surface tout au long de son long processus pour devenir ce avec quoi il a décidé de finir.


Pour Ross, l’importance et le plaisir de peindre résident dans le processus. Il possède un grand studio dans la maison qu'il partage avec sa femme. Mais même cela est strictement interdit lorsqu'il travaille, car sa concentration est trop intense.

Marc Ross, Rends-moi si heureux, 68×60.”

Cependant, lorsqu'il tente d'expliquer ce qu'il il fait en studio, on n'aurait pas tort de décrire le processus comme un jeu. Bien que son temps soit strictement réservé, il n'est pas exactement concentré : il ne sait pas ce qui va se passer et n'a aucune stratégie. Le processus consiste à voir ce que Je peux se passer; accordez-vous le temps, l’espace et le vide mental pour être détendu et réceptif.


N'est-ce pas là l'état d'un enfant, capable à tout moment de créer quelque chose à partir de rien, de générer de grandes idées aussi facilement qu'une hirondelle vole, et dont l'imagination est un organe aussi vital que ses poumons ?


Ce que fait cet artiste nous est invisible car tous les mois qu'il passe en atelier sont des efforts qui se peignent. Votre travail est constamment supprimé et n'est autorisé qu'une seule fois. Si l'on considère l'idée selon laquelle nos corps se remplacent continuellement à mesure que les cellules meurent et se décomposent, les peintures de Ross sont des corps qui s'auto-renouvellent, mais sans perte de matière. Ils accumulent leurs histoires, devenant de plus en plus lourdes et épaisses à chaque application de matériau.

Marc Ross, Rends-moi si heureux, Détail montrant le dessin de la surface

Comme on imagine souvent la finalité artistique, lors de son enlèvement l'artiste sera concentré sur son sujet ou sa passion. Il peut s’agir de réaliser un rêve, de résoudre une angoisse personnelle ou de soutenir une cause sociale ou politique dans le monde. Nous sommes un peu découragés d'entendre Ross nous dire qu'il ne pense à rien de particulier pendant qu'il travaille.


Ce que je veux dire, c'est qu'il n'y a jamais aucun moyen de savoir ce qui se passe dans l'esprit d'un artiste pendant qu'il travaille. Pensées « grandes » ou « ordinaires » ? Qui doit juger ? Après tout, qui s’en soucie ? Ce que Ross a mis dans ces peintures que nous pouvons voir et expérimenter en tant que spectateurs, c'est Temps.


Marc Ross est un artiste contemplatif, un type d'artiste pour lequel on ne peut pas avoir assez de respect. Savoir que nous ne voyons que les dernières étapes du travail effectué au fil des mois devrait ralentir notre respiration et nous inciter à faire une pause avant tout ce travail. Un spectacle comme Aucune explication nécessaire c’est en fait un embarras de richesse – presque trop – car tout tableau nous appelle, et chacun devrait exiger des heures de contemplation.


Les surfaces de ces œuvres sont des récits de ce que l'artiste a vécu et enterré ; ce sont des histoires inscrites avec des conclusions organisées – quoique non articulées – basées sur l’expérience. Ces résultats, présents en surface, satisfont l'artiste qui estime n'avoir pas besoin de les expliquer ni lui-même. Acceptons-les pour la beauté, l’intérêt, la bêtise ou le sens que nous trouvons ou attribuons en les explorant. L'artiste ne dit pas ce qu'il y a là ; l'artiste ne nous dit pas ce qu'il pensait : comme le dit Ross, il ne le sait peut-être même pas. L'important c'est que La dépense de temps est inhérente au travail, et c'est désormais à nous de la contempler.

Marc Ross, Épiphanie, 72 x 41″, acrylique, pastel, crayons de couleurs.

Ces peintures sont imprégnées des centaines d'heures d'atelier que Ross a passées à regarder et à interagir avec ces surfaces, prenant des décisions stratégiques et spontanées sur ce qu'il pourrait en faire. Ces décisions sont farfelues pour autant que nous le sachions ou que nous nous en souciions : qu'il suive des procédures académiques, industrielles ou de garderie n'a pas d'importance, ce que nous voyons, sauf dans la mesure où il veut les révéler.


Les peintures de Ross documentent la valeur du temps passé sur soi-même ; d'être libre et de choisir la conscience plutôt que l'oubli ; d'expérimentations de routine (sans résultats promis) comme étant suffisantes pour avoir un sens personnel, que le cosmos le fournisse ou non. Ils suggèrent que la beauté peut émerger – et briller – après des mois et des mois d’efforts sans inspiration et exécutés en silence. Nous voyons comment l’ordre et la vision s’imposent silencieusement lors de patientes périodes d’essais et de tests sans fins capitalistes. Nous considérons que travailler pour nos propres fins et comprendre peut créer de la beauté et de la satisfaction.


L'histoire du temps, de la patience et des pensées de l'artiste inscrites dans cette œuvre d'art nous sont présentées de manière très directe. Si nous nous engageons à écouter et à regarder, la communication est aussi immédiate qu’une conversation sans bavardage – étonnamment familière et libératrice mentalement et physiquement. Si nous y consacrons un peu de temps, cela nous en rapportera davantage. Le temps passé à observer crée chez l’observateur bien plus qu’il n’en prend, nous apportant du temps, de l’espace et des vues oubliées, voire nouvelles.


La créativité artistique produira-t-elle toujours quelque chose de nouveau, de frais ou de « significatif » ? Parfois, l'artiste nous donne quelque chose d'aussi vieux que la terre et la nature humaine, nous rappelant notre besoin de silence, de temps en jachère, de grandes questions ou de contemplation du paysage intérieur plutôt que social.


Ross peint dans une veine interrogative qui se démarque dans un monde occupé et égoïste. Son travail lent et silencieux est plein de vie et de conversations profondes. Cependant Aucune explication nécessaire est fermé, attendez-vous à plus de travail de la part de Ross dans les mois à venir à la succursale de Chillicothe de l'Université de l'Ohio, Bennett Hall Gallery (septembre-octobre) ; Et en « Exposition inaugurale du jury » à la Galeria Riffe, de novembre 2015 au 10 janvier 2016.

Marc Ross, Aucune explication nécessaire installé au Centre culturel des arts, été 2015.

Photographies avec l'aimable autorisation de Marc Ross