Pablo Palazuelo, l'artiste architecte qui a joué avec l'espace pliant

Depuis son arrivée à Paris en 1948, à la suite d'études d'architecture qu'il n'a pas achevées et de ses cours au Royal Institute of British Architects d'Oxford, Pablo Palazuelo (Madrid, 1916-Galapagar, 2007) a persévéré dans une recherche formelle sur la voie de l'abstraction géométrique.

Dans les premières années de sa carrière, sa dette envers le cubisme analytique a cédé la place à une fascination pour Paul Klee, principalement, et pour le constructivisme de Naum Gabo et d'Antoine Pevsner. Il a trouvé en Klee une affinité durable par des configurations géométriques comme médiation d'une réalité énigmatique. La géométrie en viendrait à entrevoir un ordre ineffable et transcendant.

Palazuelo a appelé sa poétique et sa transformation permanente de la structure formelle transgéométrie. Tout cela est reconnu dans cette exposition opportune Pablo Palazuelo. méthode géométriqueorganisée par Gonzalo Sotelo-Calvillo, conservateur de la Fondation Palazuelo.

Palazuelo a appelé sa poétique et sa structure formelle en transformation permanente transgéométrie

La collaboration entre cette Fondation et le Musée de l'Université de Navarre, dont les fonds contiennent d'importantes œuvres de l'artiste provenant de la collection de Maria Josefa Huartepermet de rassembler une constellation de 133 peintures, sculptures et dessins, ainsi que des livres et autres documents dans un échantillon exceptionnel.

Si les grandes rétrospectives organisées par le Musée Reina Sofía, en 2005, et par le MACBA, en 2006, ont permis de redécouvrir l'univers Palazuelo avec de nouvelles approches, celle du MUN vise à les liens entre ses dessins germinaux, ses esquisses et certaines œuvres. Ou entre les peintures et leur expansion dans la troisième dimension à partir du milieu des années soixante-dix.

[Quand la sculpture j'ai voulu mettre fin au canon]

On sait que la méthode de tout artiste intègre les dimensions rationnelles et non rationnelles de telle manière qu'elle ne peut être entièrement expliquée, mais la volonté didactique de cette exposition nous rapproche d'une perception plus complexe et détaillée du travail de cet artiste. avec la réputation d'être hermétique.

Le parcours de l'échantillon est structuré autour de cinq axes centrés sur les familles ou les liens formels. Au début, il se rend compte premières influences abstraites dans lequel se distinguent ceux de Klee et, dans une moindre mesure, de Kandinsky. Ses premières compositions linéaires, diagonales et dynamiques apparaissent. Peu de temps après son arrivée à Paris, la galerie Maeght s'intéresse à son travail et présente sa première exposition personnelle en 1955.

Les séries choses oubliées (1949-1952) montre son intérêt précoce pour le nombre d'or et les enquêtes de Matila Ghyka. Originaire de la Cité Universitaire, il s'installe rue Saint-Jacques, au cœur du Quartier Latin de Paris. Il rencontre Claude d'Ygé, spécialiste des traités occultes, mystiques et alchimiques qui l'aide à dénicher des livres anciens dans les librairies du quartier.

Le deuxième axe aborde le tournant intervenu en 1953. Il découvre un livre oriental, une « carte chiffrée » comme il l'appellera, qui lui permet réorganiser et réfléchir aux structures de sa poétique constructive. C’est à ce moment-là qu’il commence ses mises en œuvre de la transgéométrie au cours des années cinquante.

[Oskar Kokoschka, dissident du musée Guggenheim]

Ce n'est pas un hasard si l'un des tableaux de cette époque s'intitule Métamorphose II (1955). Les variations de ces structures ne proviennent pas non plus de superposer des croquis sur du papier translucide. L'essai de Jules Bourgoin sur l'art arabe sera pertinent dans la redéfinition des motifs géométriques dans les années soixante-dix, ou dans sa série sur Le nombre et les eaux du début des années 90.

Un autre espace montre des variantes de figures polygonales où il modifie l'extrême orthogonalité des formes géométriques précédentes pour ajouter des courbes courbes au lieu de sommets pointus. Des œuvres fascinantes comme onfale II (1962), orange et noir (1963), et Central Noir (1963), codifient ce tournant formel qui inclut également une structure en spirale.

Les connexions et expansions de ses compositions géométriques dans la troisième dimension par l'assemblage de plaques métalliques sont montrées dans une autre salle. Les sculptures inspirées de la conception de CG Jung du nombre graphique comme archétype présent dans les énergies psychiques et physiques se conjuguent à ses propres investigations géométriques. Palazuelo a postulé un espace pliéconfiguré par des surfaces métalliques qui se déploient dans l’air.

La musique et sa structure mathématique sont une autre source d'inspiration. qui suit son cours. À partir de 1975, il établit des analogies et de véritables traductions entre sa peinture et sa musique. Un reflet de cet objectif est la série De musique (1978).

[Les dernières années du sculpteur Juan Muñoz]

Le dernier axe montre les différentes périodes de les compositions orbitales où résonnent les échos de Josef Albers ou certains constructivistes comme Rodchenko et Pevsner. des cordes comme De Sommis (1996-2004), ou cirque (2001-2003), manifestent ces dérives géométriques vers une nouvelle transcendance mystique.

En 1980, il écrivait : « Ce que nous appelons art n’est ni plus ni moins que la nécessité de transcender, sans nier, ces paysagesces terres. C’est le but de cet échantillon et il vaut la peine d’être visité.

Suivez les sujets qui vous intéressent