Oskar Kokoschka, dissident du musée Guggenheim

rétrospective Oskar Kokoschka. Un rebelle de Vienne est un projet partagé par le Musée Guggenheim de Bilbao et le Musée d'Art Moderne de Paris, dans le cadre des revues que le musée programme pour examiner la trajectoire des artistes modernes.

L'exposition rend compte des tentatives L'expressionnisme critique de Kokoschka (1886-1980), et ses divergences avec le modernisme viennois et ses dérives décoratives. Et, en même temps, sa carrière a été marquée par d’autres dissensions avec l’évolution des guerres et des totalitarismes de toutes sortes qui ont dévasté l’Europe tout au long du XXe siècle.

Le 1er mars 1886, Oskar Kokoschka naît dans une famille d'origine modeste, dans la ville autrichienne de Pöchlarn, située au bord du Danube. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse à l'art et à la littérature classiques. Au cours de ses études à l'École des Arts et Métiers de Vienne, il a été fortement influencé par l'artiste Gustav Klimt, le psychanalyste Sigmund Freud, le compositeur Gustav Mahler et l'architecte Adolf Loos. En 1908, il termine ses études et en même temps commence son activité d'écrivain, qu'il combine avec son dévouement à la peinture.

L'exposition est organisée selon les périodes et les contextes dans lesquels se déroule son parcours artistique et vital. Dans la salle d'introduction, 'A enfant terrifiant à Vienne (1907-1916) », ses premiers défis face à la complaisance du style décoratif et des conventions artistiques de l'Art nouveau viennois se dévoilent. Toujours attentif à la figure humainemodulé par un expressionnisme sui generis dont l'accent chromatique sera un attribut formel très reconnaissable et analogue aux Fauves, qui étaient contemporains.

Dans le portrait et l'autoportrait, son esprit introspectif se manifeste pour façonner l'âme et la personnalité de ses modèles. Tout cela consolidera sa renommée de « Kokoschka le portraitiste ». En 1912, il rencontre Alma Mahler avec qui il entretient une relation amoureuse convulsive et passionnée pendant plusieurs années. Je motiverais des photos comme la fiancée du vent1913.

Dans le portrait, l'esprit introspectif de Kokoschka transparaît pour capturer l'âme

La deuxième section, « Les années de Dresde (1916-1923) », raconte plusieurs événements marquants. La rupture avec Alma Mahler en 1914 et sa participation à la Première Guerre mondiale comme chevalier en 1914 et 1915, où il fut grièvement blessé. Tout cela marquera la pratique artistique et littéraire de cette période. Ses peintures se démarquent autoportrait1917, le pouvoir de la musique1918, et Le Peintre II (Le Peintre et son modèle II)1923. Il exprime en cela une ironie totale : sur l'écran, au lieu du modèle, il se représente lui-même.

[Londres, 1938 : pour la défense de « l’art dégénéré » allemand]

«Voyages (1923-1934)» est la section suivante. Après avoir démissionné de son poste d'enseignant à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, il voyage à travers l'Europe, l'Afrique et le Moyen-Orient, peignant de nombreux paysages, comme le vibrant Marseille, port II1925, et des portraits comme celui dédié à Brancusi, de 1932.

« Résistance à Prague (1934-1938) » comprend des œuvres de son séjour dans cette ville pendant la guerre civile entre socialistes et fascistes en Autriche. Son activisme contre l’avancée totalitaire est relancé et certaines de ses peintures ont été incluses par les nazis dans des expositions d'art dégénéré. Autoportrait d'un artiste dégénéré, 1937, fut sa réponse à ce fait. Il se démarque également dans cette période le printemps1922-1938.

Les nationaux-socialistes annexèrent l'Autriche et il fut contraint à « l'exil en Angleterre (1938-1946) » avec Olda Palkovska, qu'il rencontra à Prague et qu'il épousera en 1941. Une ironie acide caractérise le tableau. Anschluss. Alice au pays des merveilles1942. La dernière section «Un artiste européen en Suisse, 1946-1980» est la plus longue et montre sa puissance pour le portrait et l'autoportrait ainsi que pour les allégories visuelles qui racontent ses conflits avec l'histoire contemporaine et l'héritage classique.

[Max Beckmann, aux autels]

Dans les années 1950, il entame une prise de distance critique par rapport à ses contemporains. Ses formidables autoportraits de 1948 et 1969 ou la représentation de personnages comme Pablo Casals, 1951, brillent dans cette section. Aussi les fascinantes reconstitutions allégoriques de Thésée et Antiope (L'enlèvement d'Antiope)1958-1975, et Le crépuscule de l'Europe1968. Précisément dans ce tableau appelle à l'invasion russe de Prague.

Sa tension expressionniste et la richesse chromatique de ses œuvres trouveront un écho dans le renouveau de la peinture allemande.

Kokoschka a également utilisé le théâtre, l'écriture et l'activisme politique pour démontrer l'imbrication éthique et esthétique de son engagement. Sa tension expressionniste et la richesse chromatique de ses œuvres trouveront un écho dans le renouveau de la peinture allemande des années 1970 et 1980, mené par les Neue Wilde – les Nouveaux Sauvages –, également intéressés par une action picturale vive, émotionnelle et parfois critique.

Dans le cadre de cette magnifique exposition, le film sera projeté Kokoschka, travail-vieréalisé par Michel Rodde en 2017. De plus, le catalogue retrace un parcours exhaustif à travers la carrière du peintre avec de précieuses contributions. Il n'a cessé de postuler un projet européen cela permettrait une pluralité de singularités culturelles et politiques, dans un projet démocratique réalisé et encore à réaliser.

Suivez les sujets qui vous intéressent