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Il y a quelques années, l'artiste danois Olafur Eliasson plaçait devant l'hôtel de ville de Copenhague plusieurs blocs de glace apportés directement du Groenland, qui fondaient en direct et en temps réel, sous les yeux étonnés des passants. Le travail, montre de glacen'a pas nécessité beaucoup de traduction : chaque année, La fonte progresse de manière irréversible sur notre planète.

Nous connaissons bien la théorie. Les glaciers sont en danger d'extinction à cause du réchauffement climatique. Le niveau de la mer monte, les inondations augmentent et l’eau se raréfie. Le travail de Natalia Castañeda (Manizales, 1982) n'est pas étranger à cette réalité, qu'il aborde en ajoutant au spectacle des nuances archéologiques et autobiographiques. racines et avenirutilisant tous types de médiums – dessin, peinture, installation… – parmi lesquels se démarque la vidéo.

L'exposition est divisée en trois sections qui nous interrogent sur les questions fondamentales de notre existence –Qui sommes-nous ?, D'où venons-nous ?, Où allons-nous ?–, et c'est à la fin du voyage que je retrouve le Un travail qui a le plus de sens pour tout le monde sur le plateau. En vidéo corps glaciaire (2022) nous parle des montagnes colombiennes et des Pyrénéess'appuyant sur un collage d'images et de témoignages d'experts réunis dans un documentaire de table, comme si nous regardions l'écran de l'ordinateur en ouvrant et en fermant les fenêtres. Parmi les images de glace, de nuages et de rivières et les entretiens avec des scientifiques, on trouve également des notes de l'artiste écrites dans un document Word dans lesquelles elle pose des questions pour tenter de « cartographier les disparus ».

Dans toutes ses œuvres, il y a plusieurs niveaux de lecture. Aux belles images et interviews de scientifiques, s'ajoute la voix de l'artiste

dans toutes ses œuvres plusieurs couches de lecture s'accumulent ce que Castañeda souligne avec sa voix. Dans Entre le volcan et la pente (2022), c'est elle qui décrit un parcours plus subjectif à travers les montagnes, avec des images, parfois inversées, projetées sur des diptyques, des palmiers, des paysages verdoyants, des landes et des sommets enneigés. Votre voix donne également le rythme regarde à l'intérieur (2019), où il spécule sur la figures préhispaniques de la culture Quimbaya et établit un parallèle entre le pillage de leurs somptueux trésors funéraires et les fissures de l'environnement.

'Paisagem Doméstica', 2018-2019

« Paysage domestique », 2018-2019

Les montagnes réapparaissent dans les dessins de l'entrée, sous forme de notes dans des cahiers et dans des panoramas exposés dans une vitrine. Et ici, le sixième élément de la nature ne manque pas, qui n'est autre que l'accumulation de déchets humains, sacs en plastique, bouteilles et emballages, que l'artiste transfère sur les pièces en céramique.

Avec un pied à Barcelone et l'autre à Bogota, nous avons vu Natalia Castañeda en Espagne à la galerie Isabel Hurley et au MEIAC de Badajoz, d'où vient cette exposition qui fait partie du projet. L'expression ibéro-américaine organisée par José Jiménez. Il complète également le puzzle des expositions temporaires du Musée national d'anthropologie qui étudient la liens entre art et anthropologie. Miguel Ángel Blanco, Miguel Ángel García et Daniel G. Andújar sont passés par ici l'année dernière (toujours dans leurs chambres). Le thème va loin.