50 ans sans Pablo Picasso

En 2023, il y aura plus de 50 expositions d'art de Pablo Picasso dans le monde. Bien que l'Espagne et la France soient les plus importantes pour la vie de l'artiste, ses œuvres seront également exposées en Suisse, en Allemagne, dans la Principauté de Monaco, en Belgique et en Roumanie.

Pablo Ruiz Picassoplus connu sous le nom de Pablo Picasso, est décédé ce jour-là il y a 50 ans. Un mort entouré de journalistes qui ont jeté un coup d'oeil dans la maison dans les derniers jours de sa vie. Enfin, se terminant naturellement par un œdème pulmonaire en France. Il a été enterré dans les parcs du château de Vauvenargues dans le sud de la France.

Après l'arrivée au monde de l'artiste, curieuse et silencieuse, l'art est entré intuitivement dans sa vie. Ils l'ont dit Son premier mot fut "piz, piz" reflétant ainsi que le petit Málaga voulait un « crayon » de son père pour pouvoir dessiner avant même de pouvoir marcher.

La biographie artistique étendue, interrogée et étudiée de Picasso, est divisé en différentes étapes.

Un jeune andalou né en 25 novembre 1881qu'à seulement huit ans il peignait Vue du port de Malaga (1890). Au cours de ses années de formation, il peint également des portraits de ses proches. portrait tante pepa (1896) et a même copié d'autres œuvres.

Après avoir déménagé à La Corogne en raison du travail instable de son père, Picasso a continué à peindre des scènes de sa vie quotidienne, notamment en fréquentant l'École d'art de La Corogne. Cinq ans plus tard, la famille déménage à Barcelone pour faire face au décès de la sœur cadette de Picasso, coquille, Avec qui mourrais-je ? à peine 7 ans vieux à cause d'une maladie diphtérie.

Scène bleue (1900 – 1904)

Dans 1900 et à l'occasion de l'Exposition universelle, Picasso et son grand ami, également peintre, Carlos CasagemasIls marchèrent vers Paris. Pour un drame romantique non partagé, Casagemas se suicide avec une balle dans la tête. Ce fut un coup dur pour Picasso.

A ce stade, les œuvres de Picasso véhiculent tristesse et abandon. On peut aussi voir des personnages allongé, tête en bas et statiquereprésentant le sous-classes comme les sans-abri, les prostituées, les malades et les familles extrêmement pauvres de Barcelone et de Paris, qui parcourent le quartier avec grande mélancolie.

Il couleur bleue marquerait le Tristesse profonde ce que Picasso a ressenti à la suite de la mort de son ami. Les couleurs froides et les fonds vides prédominent dans ces peintures.

Deux soeurs (1902), Le vieux guitariste aveugle (1903) et La tragédie (1903) sont quelques-uns des travaux qu'il a réalisés à cette époque. Le travail qui conclut cette étape est nourriture frugale (1904).

Scène Rose (1904 – 1907)

L'homme de Malaga décide de déménager à Montmartre, Paris. L'aura parisienne inspire l'artiste pour créer les peintures sur cette scène. C'est l'inverse de l'étape précédente, car les ressources un ton plus joyeux et vivantbien que les personnages n'aient pas à peine de l'émotion.

Les protagonistes sont des clowns, des acrobates et des jongleurs, le cirque est vital pour comprendre cette phase. Ô les couleurs sont plus chaudes et dans des tons pastel. Utilisez maintenant des images amusantes et complètes.

Trois des peintures les plus importantes de cette phase sont la famille des acrobates (1905), L'acteur (1904) et Beauté hollandaise (1906).

Période sombre (1906 – 1909)

L'art primitif africain et l'art ibérique inspirent l'artiste dans cette nouvelle étape, la transition vers le cubisme. Les chiffres se décomposent et les couleurs sombres et les nuances de gris prédominent.

A ce stade, l'œuvre se démarque buste de femme (1909).

Cubisme

C'était un mouvement qui a développé avec Jorge Braque à Paris. Elle se caractérise par l'utilisation de formes géométriques (cubes, sphères…) représentant des figures de la nature. Le résultat est une troisième dimension qui se distingue par sa rupture avec la perspective. Il ne faut pas le confondre avec l'art abstrait, car toutes les formes utilisées ont une utilité concrète.

Le travail qui commence par cette étape est Les dames d'Avignon (1907).

Au sein du cubisme, nous trouvons trois phases : le cubisme scénique, le cubisme analytique ou hermétique et le cubisme synthétique.

cubisme de scène

Le Cubisme de scène, également connu sous le nom de «pré-analytique», est la première phase de cette étape. On retrouve ici Cézanne, l'artiste qui a posé les bases de ce mouvement en inspirant l'art cubiste.

A ce stade, l'œuvre se démarque paysage avec deux personnages (1908).

cubisme analytique

Le nom de cette étape vient du analyse approfondie ce que Picasso a fait de ses œuvres, avec ses différents points de vue. En plus d'un plus grand nombre de plans.

Nous voyons l'utilisation de Le gamme de couleurs ocre, bleu, vert et même gris.

On peut voir différentes œuvres à ce stade, par ex. Le poète (1911) et nature morte à la clarinette (1911).

Cubisme synthétique (1912 – 1914)

A ce stade, il y a il collage. Il commence à utiliser du papier, des morceaux de nappe… dans son travail. Le but du collage était de reconstruire les images préalablement décomposées. Ainsi, la création de « l’importance globale du résultat » avec une palette de couleurs a été considérablement élargie.

Des emplois comme Guitare, clarinette et bouteille sur une table (1916) et bouteille d'en bas (1914).

Néoclassicisme (1917 – 1925)

Le thème de cette étape était définitivement le milieu familialen fait, il a peint sa femme Olga Khokhlova à plusieurs occasions (Portrait d'Olga sur un canapé (1918)). Transmettant ainsi la tranquillité. En 1921, Picasso a un fils nommé Pauloune autre source d'inspiration pour l'artiste.

Le thème de ces œuvres était également des motifs mythologiques.

Surréalisme (1928-1932)

Le surréalisme, où Picasso a toujours nié avoir été, mais ses peintures disent le contraire.

les personnages prédominent monstrueux, déformé et grand. A ce stade, l'artiste commence à représenter le Le monde des rêvesUn manque absolu de contrôle et des métaphores indéchiffrables ont baigné la scène de Malagueño.

L'une des œuvres les plus importantes est personnages au bord de la mer (1931).

Expressionnisme (1932-1946)

La guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale ont dénaturé les œuvres de Picasso. Maintenant l'angoisse et la peur Ils étaient les protagonistes de ces toiles vides à cause de la douleur de toutes ces victimes.

Le Guernica (1937)

Les bombardements imprévus des Allemands contre la population du Pays Basque et la commande du Gouvernement de la Deuxième République ont fait de Picasso l'une de ses œuvres les plus connues dans le monde entier. En seulement un mois, l'artiste peint un tableau de près de 8 mètres de large destiné à être exposé à l'Exposition universelle de Paris en 1937.

Vallauris (1946-1953)

Picasso à ce stade, s'installe à Vallauris en France depuis qu'il est tombé amoureux d'une exposition de céramique. Il réalise des pots, des sculptures en plâtre, des vases, des carreaux... tous types de céramiques, en effet il crée plus de 2 000 pièces. S'inspirant de la vie de famille et aussi de son intérêt pour Corrida.

Dernière étape (1954 – 1973)

Dans cette dernière étape, Picasso se consacre à revoir le travail de peintres de la stature de Velázquez, Goya ou Manet. En 1972, l'artiste crée d'eux derniers autoportraits. Il décède un an plus tard, le 8 avril 1973. Ce jour-là, il y a 50 ans.

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