Asger Jorn, énorme et amusant à l'IVAM

L'exposition La création ouverte et ses ennemis : Asger Jorn en situation présente un large éventail de peintures, dessins, gravures, publications et documents de toutes les phases de Asger Jornafin de revendiquer leur contribution, en plus de leur participation exceptionnelle au groupe serpent. Asger Jorn (Vejrum, Danemark, 1914-1973), connu pour être l'un des membres les plus visibles de ce groupe, a su transcender la condition informelle de l'art d'après-guerre et cherche une place dans la dérive de la peinture gestuelle, en dehors du sombre expressionnisme européen.

Partant de ces considérations, cette exposition vise à mettre en perspective le travail de cet artiste dans diverses directionsétablir des relations avec l'expressionnisme abstrait, le situationnisme ou encore le pop art et certaines pratiques sociales, même si ce qui ressort finalement est la grande profondeur et l'ampleur d'une peinture agréable.

Diplômé à Paris à l'Académie de Fernand Léger dans les années 1930, Jorn se plonge bientôt dans les chimères du surréalisme tout en abordant les dernières kandinsky Oh je regardesans abandonner son attirance pour l'expressionnisme James Enson. Cette période formatrice, au cours de laquelle Jorn pose les bases de son travail, est soigneusement représentée avec des œuvres qui paraissent dans les années 40 comme Paysage de Finkidong (1945) ou Tolitikuja (1945).

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Dans ces œuvres, ainsi que dans les peintures recto et verso sans titre (1946) et animaux animés (1944-46), Jorn se manifeste avec une palette de couleurs irrévérencieuse et ludique avec les formes ; Le peinture amusante délibérément mal fait.

Ainsi, sur une base constructive bien établie, les formes douces et organiques prennent vie plus tard. Le biomorphe est reproduit avec un automatisme surréaliste et embrasse le primitivisme comme un espace libre où le mythique émerge avec force dans Konge, roi des enfers (1942) ou plus tard dans bête blessée II (1953). Et de là, nous pouvons observer les accords avec un Jackson Pollock qui réapparaîtra plus tard sous la forme de gouttes. C'est de peinture rupestredes œuvres lumineuses et nuancées apparaissent comme Djerba (1947), dans lequel Miró survole à nouveau.

Jorn s'occupe de peindre, de retravailler les images du monde et d'en faire participer le spectateur.

Cette œuvre, comme les dessins linéaires de cette période, est marquée par le voyage de Jorn à Tunis, où il a capturé son intérêt pour le décoratismedéveloppant sa théorie sur l'ornement et une manière particulière de composer selon un schéma technique.

Il n'est pas surprenant que, partant de cet intérêt, Jorn aborde des aspects de la création artistique dans lesquels brouiller les frontières entre art, artisanat, design et architecture, ainsi que les hiérarchies entre l'artiste en tant que créateur et l'opérateur. C'est ainsi qu'il exécuta plusieurs commandes de décoration travaillant en céramique et en tapisserie. Une facette méconnue dont la tapisserie apparaît à peine ici L'oiseau dans la forêt (1946-47).

De là s'ouvre l'exposition sur Jorn des années 50, à commencer par sa participation bien connue au groupe Cobra. Des motifs symboliques et des créatures d'espèces diverses circulent librement sur les toiles, les gravures et les dessins de feu. La déformation se déguise en grotesque à travers un geste brut et dynamique. Sa convalescence de la tuberculose et son rétablissement ultérieur le conduisent à représenter à la fois la peur et la joie.

un travail acharné comme résistance masculine (1953), Champ d'Elskovsk n'importe lequel Cherchez la femme (1954) utilisent des ressources expressives extrêmes dans un excellent tableau. C'est ainsi que Jorn aborde la peinture, retravaillant les images du monde et faisant du spectateur un acteur de celles-ci. "Nous sommes tous impliqués", a-t-il déclaré. Le spectateur en tant que tel n’existe plus et ne peut exister à ce moment-là. »

Avec cela vient un engagement conscient ce qui amène Jorn à participer au situationnisme et à intégrer dans son travail une attention particulière aux sources de l'image, de l'art populaire, du banal et de l'imaginaire des enfants. Une installation animale agitée émerge alors pour représenter grossièrement la vie humaine dans de grossières défigurations dans Attention, danger (1957) et Ainsi sur s'sensor (1962).

Aux actions picturales du trouble situationniste sur des peintures trouvées ou des matériaux picturaux préexistants sont suivies de coupures de journaux assemblées en peinture. Dans ces spectacles l'autre côté de la culture pop européennecomme on le voit dans Décolleté goinfre à la neige (1968). Avec Franz Kafka en arrière-plan, Jorn fait la fête kitsch et les formes d'expression, à la fois populaires et banalités intimes, dans lesquelles il donne, une fois de plus, un exemple clair de son intérêt pour les expériences éditoriales et l'illustration.

Avec tout cela, la dernière salle abrite une succession d'échos picturaux stimulants, par-dessus lesquels on peut sauter et regarder lentement. Une œuvre qui se propage les dimensions festives de la peinture de l'énormité du monde.

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