“Nada personal”, de la poeta Marina Blitshteyn

Acaba de pasar el Día de la Madre. Me interesa la variedad de conversaciones que se inician entre las mujeres de nuestra era. El Día de la Madre ya no es una simple celebración de tarjetas, flores del jardín o preparar el desayuno en la cama para mamá, sino que se ha convertido en un tema de debate.


Este año escuché entre mis conocidos objeciones a unas vacaciones iniciadas por una empresa de tarjetas de felicitación. (falso: fundado como fiesta nacional en 1914 por Woodrow Wilson; siguió el comercio); quejas de que no todas las mujeres son madres; que no todas las madres están felices de serlo o tienen los medios para serlo. En definitiva, como toda festividad que celebra cualquier ocasión, es tan exclusiva como inclusiva. Cuanta gente sufre esto como celebrarlo.


Así, el Día de la Madre ha entrado en la nueva corriente principal, que incluye una conciencia más amplia y más inquisitiva de la vida real de las mujeres. Las mujeres sin ningún tipo pueden escapar al reexamen cultural de los roles y costumbres de género tradicionales de la sociedad. Todas las mujeres viven con pruebas diarias y presiones desde fuera y desde dentro. Las guerras se libran por la idea del empoderamiento femenino en Estados Unidos en contraposición a la del mundo en desarrollo. La liberación del cuerpo femenino es noticia a diario, al igual que las cuestiones del deber familiar, la pobreza y la ambición proscrita.

nada personal de Marina Blitshteyn es el primer título de Bone Bouquet Books, que amplía el excelente Bone Bouquet Literary Journal de Nueva York, una pequeña imprenta que publica escritoras. El volumen de Blitshteyn no tiene nada que lo vincule directamente con el Día de la Madre, sino todo lo que tiene que ver con ser hija de una madre que, como la mayoría, la persigue. Sus poemas preguntan implícitamente a los padres qué creen que están haciendo y para qué mundo creen que están criando a sus hijos. Este libro constituye agudas confesiones de una brillante mujer ajena al mundo de las letras del hombre de club. Sus padres oníricos, primitivos y fantasmales ofrecen poca orientación y una considerable ofuscación. ¿Alguna vez has imaginado a una mujer así en un mundo así? ¿Alguno de nosotros está criando a nuestras hijas?


Visitamos el mundo de Blitshteyn, el de un joven maestro y poeta. Es la Academia y, como lo demuestran sus poemas, es un mundo que es incluso menos probable que las mujeres jóvenes visiten, y mucho menos prosperen. El sexismo tiene sus sabores particulares, y ella saboreó los de la literatura con un efecto exquisito. Utilizando una cuidadosa elección y ubicación de las palabras, Blitshteyn utiliza una convención cotidiana –el llamado a la presentación a una revista literaria– como una manera de llevar al lector directamente a una situación emocional que experimenta a diario, una que pocos de nosotros siquiera imaginamos:


REVISTA DE POESÍA AMERICANA


Me gustaría preguntar
TU trabajo para tu anual
Cuestión de MUJERES. somos nosotros mismos
lo suficientemente reflexivo como para publicar
lo mejor en critica e hiper-
poesía crítica, en cualquier forma,
estilo o longitud. ENVÍANOS
tu mejor trabajo sobre el tema
MUJERES, abiertas a vuestra
interpretación, juntos
con una breve biografía y
carta de presentación, utilizando nuestro
sistema de presentación en línea.


A pesar de la especificidad de la situación, Blitshteyn ha escrito un poema que pone a cualquier mujer en la posición de sentir una rabia candente mientras se le hiela la sangre. La revista dedica un número a “Mujeres”, pero lo publicita de forma humillante. Los editores reciben crédito por su liberalidad, mientras que el poeta siente una distorsión de su profundo desprecio.


TUS… MUJERES… ENVÍANOS… MUJERES. Estas palabras, que recuerdan al neandertal con garrote en mano, destacan como las pocas briznas de hierba que aún no han sido saladas en el paisaje por frases fulminantes como “somos lo suficientemente autorreflexivos para publicar lo mejor en crítica e hipercrítica”. …” Los editores establecen los estándares; ellos son los mejores. ¿Pero cómo sabemos que son hombres?


Porque las mujeres son el “tema” de la edición de su periódico. El tema está realmente abierto a “tu interpretación”. La temática tiene que ver con cualidades y grandes inquietudes inherentes al arte. Los editores se sienten libres de juzgar cualquier cosa en su dominio de “Poesía crítica e hipercrítica”.


Tema es el tema mismo, que incluiría la realidad de las mujeres, su experiencia, emoción o verdad. Esto no se pregunta. Entonces, de manera ambigua, Blitshteyn muestra la puerta editorial lo suficientemente abierta como para cerrarla en una provocación común y terrible. Si entra por la puerta, los editores se convierten automáticamente en autoridades, con poder de juzgar.


“Journal of American Poetry” termina aludiendo irónicamente a otra práctica estándar de la profesión literaria: hacer llegar su poesía a los editores a través de el sistema de presentación, frase que Blitshteyn utiliza brillantemente para sus propósitos feministas y personales. ¿Qué es un conectado El sistema de presentación resalta el permafrost que subyace a toda la farsa del interés de este periódico satirizado por "Mujeres, abiertas a su interpretación". Envíalo, Dorothy.


Varios de los poemas de Blitshteyn acercan al lector con una franqueza similar al mundo profesional de un académico. Ella invoca la miseria de cualquier conferencia académica en el “Club”, donde las mujeres son escasas y automáticamente están en desventaja. Ella le dice a otra mujer,


“Todos los chicos aquí se aman
Lo dominarás


Por la noche salen a beber para hablar.
no te invitaran


A menos que les des algo con qué coquetear...
…….


Se quedan todos juntos en una habitación de hotel.
Pero no es realmente homosocial.


Sólo quiero decir que todos se mantengan unidos.
En caso de que seamos demasiados aquí”.


Incluso parece había muchas mujeres allí. Pero su punto se expresa con una fuerte y resonante bofetada. Por supuesto que los niños evitan a las mujeres. Y se trata de algo más que coqueteo y cosificación sexual. ¿Alguien puede hablar de la posibilidad de temer a la mujer que en realidad tenía que ser más educada, tener una mejor estrategia, estar mejor vestida y más rápida de caminar? Al parecer instruir a su colega sobre la inevitabilidad de la hegemonía de los niños, ilumina hábilmente la cuestión más profunda de la protección del poder. status quo.


La experiencia diaria de Blitshteyn sobre la condición de mujer, no menos feminista, es igualmente poderosa, conmovedora, satírica y divertida. Atrapada sin escapatoria de la inspección y las reglas masculinas mientras continúa su carrera académica y literaria, lucha aún más con su herencia como niña criada por padres con expectativas de género aculturadas. Está influenciada por la domesticidad de su madre y el deseo de su padre de que las mujeres sean así. ¿Cómo pasamos de los deseos de nuestros padres a los ideales que, en nuestro tiempo, deseamos para nosotros mismos, especialmente si estamos a la vanguardia de nuestro tiempo?


nada personal comienza con el poema "Estoy bien", un título que ciertamente deja al lector nervioso ante cualquier pizca de autoconciencia feminista. Cada niña es educada para ser buena. La bondad femenina puede convertirse en una enfermedad crónica de la edad adulta, que a menudo se transmite a las hijas como si fuera un gen para ser seleccionado. Blitshteyn comunica la lucha con el bien en líneas que abarcan toda la página, rompiéndose en la mitad en lugar de en los extremos y cambiando de modo tan rápido como los hábitos cansados ​​​​e inútiles nos impiden actuar sobre la base del conocimiento liberador. Su forma confesional nos lleva a esperar ciertos registros lingüísticos, y ella frustra esta expectativa con formidable habilidad. Desde el comienzo del poema:


Se trata de una dinámica de poder.
particularmente con respecto a la política sexual que el hombre domina, él comunica
En ciertas formas de violencia, ocasionalmente también disfruto de la sensación de
sentirse atrapado o asfixiado durante el acto con una mujer la dinámica
no se han aplicado culturalmente y son más ambiguos, quiero agregar
que en ningún momento me sentí devoto de un tipo particular de
existencia doméstica aparte de mi pasión por mi maestro, ningún hombre jamás
Me hizo sentir en peligro por trabajar en la cocina. Mi madre todavía empaca ropa para
mi padre como soy mi propia mujer creo que es hora de experimentar
Con un tipo particular de libertad sexual, la pérdida de la virginidad es un punto de inflexión.
punto en el desarrollo de cualquier escritor joven, dependiendo de las condiciones y
presiones sociales de su tiempo, una mujer puede sentirse abandonada o expuesta durante
el acto sexual...


El ingenio de este pasaje (“excepto mi pasión por mi maestro, ningún hombre me ha hecho sentir en peligro”). de trabajos de cocina”; “La pérdida de la virginidad es un punto de inflexión para cualquier mujer joven desarrollo del escritor“) está ganando en cualquier caso. Pero en general, Blitshteyn reúne aquí una increíble variedad de temas. ¿A quién se le ocurriría ponerlos uno al lado del otro, al aire libre? Sin duda, se necesitan años para desarrollar y refinar el alto nivel de autoconciencia que permite al poeta crear tantas corrientes simultáneas: sus pensamientos sobre el acto sexual, sus recuerdos de la relación de sus padres y sus fantasías sobre su maestro como dominador. y marido. Ella confiesa su bisexualidad; sus sentimientos íntimos sobre la violencia del acto sexual y su lucha implícita por el poder, intenta separar sexo y domesticidad, reconoce la desafortunada conexión entre su vida íntima y su vida pública y profesional. Lo hace ¿El sexo te hace más vulnerable ante los poderosos? ¿Perder su virginidad le dio más material o más acceso?


Creo que este es un pasaje notable por la forma en que desata un nudo y nos muestra cada hilo de una maraña que suma algo surrealista, algo que suena loco. Pero también revela una manera perfectamente lógica y no desconocida de ser mujer. cuando y como puede ser ¿Quién es ella? ¿Cómo lo sabría ella? ¿Cuándo no está en una relación de poder, desde la cuna hasta la madurez y la carrera? ¿Cómo mantiene las poderosas voces fuera de su cabeza? ¿Por qué el sexo en sí no puede ser libertad o felicidad? La bondad es servidumbre, definida desde fuera. ¿De quién es este poema?


nada personal Es inusual porque es poesía, narrativa y libro de consulta al mismo tiempo. Ciertamente Blitshteyn nos habla a través de personajes, pero ellos se sienten tan profundamente atraídos por experiencias creíbles que todo el poema parece transparente.


Sospecho que muchos lectores retroceden ante la idea misma de poesía feminista. Sin duda: esto es poesía feminista. Y eso nunca merece una atención generalizada. Es bien observado, consciente de sí mismo, divertido y agudo. No está mal, pero es inteligente. Plantea tantas preguntas sobre uno mismo como una sociedad misógina. Lo mejor de todo es que aquí no hay estereotipos, sino una introducción a un artista muy inteligente y capaz en cuya voz puedo escuchar la mía. Muchos también escucharán los suyos.

___________________________________________________________________
nada personal por Marina Blitshteyn, derechos de autor 2015, ISBN: 978-1-934819-52-4, está disponible desde