“Dualidad” en Sherrie Gallerie

Andrew Lidgus, cuyo trabajo se exhibirá hasta el 30 de agosto en Sherrie Gallerie en Columbus, es pianista y artista visual. Esto podría llamarse dualidad, pero Lidgus integra singularmente bien dos aspectos de un yo artístico en obras que desafían el género. Ni las pinturas, ni las esculturas, ni los collages, tal vez el “assemblage”, esa categoría tan generosamente abarcadora, se acercan a describirlos.

André Lidgus, Puntos de vista, pintura, tablero mate, clavos, 25,5 x 19,5″

Todo el trabajo en este programa. simultáneamente Comunica buen humor y estabilidad tranquilizadora. El color asertivo choca alegremente; La construcción es impecablemente disciplinada. Lidgus evita los materiales de los artistas y recurre al cartón, clavos de carpintero, papel de lija, pintura para el hogar y otros tesoros comunes. Su combinación de opciones de color, acabados cuidadosos y formas biomórficas me recuerdan al arte de mediados del siglo XX. Esto puede explicar un aire de clasicismo que siento fuertemente en esta hermosa obra.

Desde lejos, es fácil sentir la música en una obra como Puntos de vista, en el que el espectador puede encontrar una línea lírica de puntos rojos subrayados por un violeta amplio y ligeramente disonante, fluyendo entre golpes rítmicos de trazos negros y rosados. Las formas verdes tienen la forma de la curva convexa y cóncava y el corte de un piano de cola.

También se puede observar, de cerca, que toda la superficie de Punto de vista de hecho, se crea a partir de muchos planos apilados. Es una topografía de alturas y se complica aún más por ser también una topografía de colores, ya que la pintura no sigue la geografía de los cortes.

Puntos de vista es una obra de arte visual hermosa y multifacética por la que cualquier espectador puede viajar durante mucho tiempo una y otra vez. Pero tu deleite se puede multiplicar mucho al considerarlo como un ejemplo de interarts, lleno también de contenido musical. Este aspecto como música compleja y libre sonidos. Podemos experimentar esto en el sentimiento, en una síntesis de vista y sonido.

Lidgus muestra una variedad de “looks” en Dualidad, pero todo ello está fuertemente relacionado por el ritmo, el orden y el color. Ya sea que se base en la pintura con elementos en relieve, en trabajos en bajorrelieve monótono o en una mezcla de ambos, todo se combina para darle a su obra una tremenda integridad.

A primera vista, las dos piezas de arriba pueden parecer diferentes, ya que una está pintada y la otra es completamente negra, hecha principalmente de tiras tejidas de cartón mate. Sin embargo, la proximidad de estas obras resulta natural y relajante. ¿Qué los motiva?

Quizás sea la forma redondeada de cada pieza: el círculo de la derecha y el semicírculo de la izquierda. Cada obra está dominada por líneas. Sin embargo En la privacidad de mi mente repite semicírculos, estas formas se rellenan con líneas verticales; los círculos en Cielo de medianoche Están compuestos por las retículas que rellenan la obra. En este último trabajo, se ve diferente, ya que fuertes líneas oblicuas atraviesan la superficie de la cuadrícula, rompiendo la cuadrícula simple. Pero la primera superficie de En privacidad… No es nada recto, sino que está construido a partir de líneas como juncos al viento, agrupadas, onduladas e irregulares. En otras palabras, existen suficientes similitudes en elementos de diseño y ritmos para relacionar las dos obras. O más bien, para ilustrar cómo Lidgus, sea cual sea la pieza en la que esté trabajando, trabaja desde el mismo espacio intelectual y emocional, experimentando la integridad del material almacenado de su propia alma, sin trabajar con el dedo en el viento.

André Lidgus, En la privacidad de mi mente, madera, pintura, 25,5 x 31,5.” nótese bien el tridimensionalidad.

La mayoría de las obras de esta exposición están construidas con varios tipos de cartón o cartón mate. Lidgus los utiliza como soporte básico y para elevar superficies, ya sean las pequeñas gradaciones topográficas que vemos en Puntos de vista o los semicírculos que dominan la superficie En la privacidad de mi mente. A veces utiliza cartón ondulado despojado de la capa de papel que suele enmascarar las ondulaciones, para aprovechar la textura de las ondas del papel.

Los curadores (y compradores) deben preocuparse por la durabilidad de los materiales "no tradicionales". La otra cara de la moneda son los aspectos expresivos y poéticos de estos materiales. He visto el trabajo de Lidgus antes: es preciso en el uso de sus materiales cotidianos. El cartón tiene sus propios méritos de una manera digna que yo no había reconocido antes. Me encuentro admirando su color, que a veces parece oro contra negro; su apariencia dura en un entorno y suavidad en otro; los efectos posibles con la eliminación total o parcial de la superficie de ondulación; a veces su fuerza y su apariencia cuando se dobla. Lidgus utiliza el cartón con la seriedad de un modelista, de una persona que planifica, que está pensando, que está Concibe mientras trabajas.

Esta es mi primera exposición a Andrew Lidgus y su trabajo me parece fascinante. Su composición, colores y sensibilidad son clásicos y recuerdan bellos momentos de Picasso y Matisse, así como del diseño de mediados de siglo.

Pero es su deseo de ampliar el espacio mental y material más allá de los límites habituales lo que demuestra su poder. Despega a varios aviones sin comprometerte con la escultura; Encuentre una manera de acercar el ojo y el oído. Para Lidgus la proximidad no deja de ser lo uno ni lo otro, sino una condición única en sí misma. Sus obras no pueden describirse ni definirse como bellas artes o música; tan precioso o crudo, como la escultura o la pintura. No son nada de eso y desafían la discusión sobre las tradiciones artísticas en varios niveles.

¿Dualidad? Éste es un concepto que la obra de Lidgus parece rechazar.

André Lidgus, hombre pájaro, tablero mate, madera, 25,5 x 31,5”. ¿Cuántos colores representa el “negro”?