El paisaje romántico como autorretrato en el Museo Lázaro Galdiano

Es raro, en las agendas habitualmente repetitivas de los museos y salas de exposiciones de todo el país, encontrar arte del siglo XIX, si no de sus últimas décadas, con el impresionismo ya bailando. Y me parece que es un error omitirlo porque, si bien es cierto que las obras más estereotipadas hoy en día pueden cansarnos, también lo es que en ese siglo se forjó la sensibilidad moderna, en toda su complejidad, y que es fundamental conocer este proceso. Esta pequeña exposición nos muestra cómo las innovaciones pueden sorprendernos y cómo puede llegar hasta nosotros el aliento de artistas casi perdidos en el tiempo.

reunirse Eugenio Lucas con dos paisajistas noruegos puede parecer caprichoso al principio. Y lo es, porque los invitados a apoyar la idea que se quiere resaltar podrían haber sido otros, de otras latitudes y, sobre todo, más. Pero esta “pincelada” fue diseñada con tanto aprecio por las obras y sus creadores y tanto apoyo de los organizadores, que son el Centro de Estudios Europa Hispánica, el Museo Lázaro Galdiano, el Stavanger Kunstmuseum y el Nordic Institute of Art, que logra esbozar una comunidad creativa plausible.

Aunque los tres artistas eran contemporáneos, Peter Balké (1804-1887), lars hertervig (1830-1902) y Eugenio Lucas (1817-1870) nunca se conocieron. Todos trabajaron en aquellas décadas centrales del siglo XIX, cuando en varios países europeos se desarrolló un romanticismo tardío, del que beben los tres, y la tiranía de los gimnasios se hace cargo. El público de las exposiciones y los críticos sitúan el arte en la esfera social, y el mercado burgués, del que se beneficiaron Lucas y, en un momento, Balke, impone sus reglas. Pero ocupan otra dimensión creativa y secreta.

El género paisajístico fue en el siglo XIX. un vehículo moderno. Y, en estos autores, comprobamos hasta qué punto se prestaba a la experimentación. No estamos hablando aquí de un paisaje topográfico que represente lugares; es más un paisaje que un autorretrato. Y lo diría con una gran conciencia de su tenacidad exploratoria.

Casi nadie, en ese momento, vio todas estas obras expuestas. Lucas fue un pintor de éxito, pero mientras vendía sus escenas de Goya, produjo estos gouaches expresionistas casi abstractos, que sólo mostraba a colegas y amigos. Balke hizo algunas giras por Europa, pero en su país era despreciado y ya A los 45 años abandonó el panorama artístico., continuando con su trabajo más libre en soledad. Hertervig sufrió problemas mentales, vivió en un asilo, fue declarado “incurablemente incurable” y discapacitado, y terminó sus días en la pobreza, sin abandonar jamás el dibujo.

Casi nadie, en ese momento, vio todas estas obras expuestas. Lucas sólo se los mostró a compañeros y amigos.

El Extremo Norte se prestó a la interiorización porque ya era una idea. Esto nos recuerda Knut Ljogodtcomisario de la exposición junto con Carlos Sánchezque se ve el monstruo del Dr. Frankenstein, en la novela de Shelleyen el mar de hielo – el que pintó federico sin haberlo visto – durante una expedición al Ártico, este terror se manifiesta como vacío, en Un descenso a Maelström de Poneren el archipiélago de Lofoten, y que Jane Eyreen la narrativa de bronteImaginemos esos “reinos de espantosa blancura”, “infestados de sombras”.

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Balke quería verlos y poner un pie en ellos, por lo que emprendió en 1832 un viaje al norte de Escandinavia que marcó para siempre su imaginario paisajístico. Después de algunos años bajo la influencia de Friedrich -fue discípulo de Johan Christian Dahl en Dresde – fórmula una visión blanquecina y etéreacon algo de japonismo, uno de esos lugares que, en sus años de reclusión, ennegrecen radicalmente y se condensan en mesas minimalistas con una técnica de scraping muy personal.

Hertervig se inspiró en el paisaje de su infancia en la isla de Borgøy para crear un vocabulario de montañas, árboles, rocas, nubes y agua, en sintonía con el romanticismo alemán y con ecos del romanticismo noruego. agosto cappellen. repito esto No son tanto lugares como expresiones de estado de ánimo., descrito con esos, podríamos decir, pictogramas que son a la vez particulares y universales. Pero quizás lo más innovador sea el uso de papeles reutilizados –los hay hechos a base de tabaco, con sus marcas visibles– y artesanos cuyas texturas se incorporan a este lenguaje del alma, de gran esencialismo e indiscutible sinceridad.

Mientras tanto, en el sur de Europa, Lucas se entregó un ejercicio más formalista y moderno al máximo, con el paisaje como excusa. Había rozado el género, en dibujos o cuadros de temática orientalista -se incluye uno, que apenas encaja en el conjunto-, pero es en los últimos veinte años de su vida cuando realiza una de las mayores novedades en el punto. procedimiento de composición que describió Alexandre Cozens de finales del siglo XVIII, basado en la pintura china.

creo que solo Víctor Hugo hizo algo comparable. Y habrá que esperar varias décadas para encontrar un atrevimiento técnico similar en el arte español. La suya es una visión oscura y fantasiosa de una naturaleza que se está desmoronando. Y luego conecta con los nórdicos: en un paisaje que se desdibuja y se reconfigura en la memoriael cual se ve habitado sólo por quienes lo llevan en su interior.

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