Belén Rodríguez, polvo de corcho

Desnudarse para vestirse. Quítate los zapatos para entrar en contacto con la tierra. Vistiendo una túnica que también es de pintura (y de algodón orgánico pintado con tintes naturales). Estos son los primeros pasos que damos antes de entrar literalmente turco y antiguoel enorme cojín -el término pertenece a su autor- con el que belén rodríguez (Valladolid, 1981) escaparon de la verticalidad del bastidor para expandirse hacia la horizontal.

haz esto en un diálogo cuidadoso con la Capilla de los Condes de Saldaña del Museo Patio Herreriano, intimidado, quizás, por la majestuosidad misma de esa arquitectura de piedra que tiene su eco en esta superficie de mármol. Al caminar y hundir los pies en ella, se desencadena la sensación sensorial, casi como si nos deslizáramos sobre la arena mojada de la orilla del mar, mientras observamos los discretos remolinos de color en cada uno de los restos que componen la pieza.

Belén Rodríguez consigue, una vez más, convertir la vida cotidiana en algo poético con una obra tranquila, tranquila, que aprovecha y se alimenta de lo que la rodea. ha mantenido a lo largo de los años una estética comúnbasado –podríamos decir– en hacer una pausa, en dejar que las cosas sucedan, en prestar atención a los pequeños detalles que terminan construyendo la grandeza de tu trabajo.

El artista establece un cuidadoso diálogo con la Capilla de los Condes de Saldaña, intimidado, quizás, por la propia majestuosidad de aquella arquitectura pétrea.

Su técnica fue refinada, cada vez más comprometido, transformando la vida cotidiana (preocupaciones por los residuos, el uso de materiales naturales) en política. Lo vemos claramente en el material con el que rellenó su instalación, polvo de corcho biodegradable para botellas, y en la selección de once obras en la sala contigua a la capilla, todas ellas recientes.

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En este espacio, los colores del gran fondo nos hablan de un paisaje montañoso invertido, ese que ves cada día desde la ventana de tu pequeña cabaña aislada en la Cordillera Cantábrica. Un formato, el del telón, que ya ha experimentado en otras ocasiones y que inevitablemente asociamos a su obra. Pienso, por ejemplo, en cómo cubrió los ascensores en el CA2M en quiero parecer de noche.

Su otra seña de identidad es el color, que dio un giro de 180º tras su paso por los Premios Alhambra. Luego abandonó definitivamente la lejía y se formó en el arte del teñido natural, con los materiales que la naturaleza le devolvía. El trabajo resultante de esta convocatoria, contraportada (2021), se puede ver en esta exposición, 30 páginas encuadernadas en tela.

Desde entonces no ha vuelto a trabajar de otra manera. La ropa que acabamos de usar está hecha con tintes naturales de “plantas vecinas”. O la pieza que estás presentando ahora en otra exposición, ¡Salve mis amores! en el Collegium (Arévalo), nos habla del bosque que hay frente a su casa.

Fuera de la sala, su trabajo se expone en una vitrina. libros de trabajo. En ellos, anota con atención cada paso que da. Habla del grabado, del proceso que se hace para que el color dure en la tela, de las horas que se remoja, de cómo se seca y de los cambios que nota en el color. Hojas de eucalipto, cáscaras de granada y aguacate son algunas de sus materias primas.

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