Jon Mikel Euba, todo lo que parece no es

Desde el principio, y también al final, tras visitar varias veces la propuesta Jon Mikel Euba nos hace en el tercer piso del CA2M, no puedo evitar pensar que Esta exposición es como un texto.. Un texto encarnado en signos que toman forma desde el cuerpo, el del artista y también el nuestro. Genera inevitablemente un estado de extrañeza en el que nuestros organismos se ven estimulados a asumir nuevas formas y nuevos estados. Una vez más, nos encontramos inmersos en una muestra que exige no sólo nuestra mirada atenta sino también una apertura para reorganizar nuestros pensamientos en función de lo que es sensorial. No es fácil, porque todo lo que parece, al final no lo es.

¿Pero cómo se ve? Para aquellos que no están familiarizados con su práctica, más cerca de la especulación teórica, la construcción colectiva desde la enseñanza y la escritura –por lo que hace veinte años que no expone individualmente en una institución– pasando por la generación y la escuela, se asocia a la nueva escultura vasca. De manera muy concisa, ciertamente incompleta y simplificada, pero me refiero a un cierto imaginario colectivo: materias primas, estructuras pseudoindustriales como metáforas de dinámicas sociopolíticas de manera abstracta.

Cuando entramos en la estancia lo primero que vemos son piezas metálicas geométricas y plegadas que se adosan a pilares y paredes, cajones de madera seccionados, agujeros perfectos en distintos tipos de papel. El caso es que, en este caso, ninguno de estos objetos son piezas escultóricas como tales, sino dispositivos para generar algo. Esta es la premisa necesaria: No es necesario mirar una muestra de piezas, sino una disposición dinámica de los dispositivos..

Esta palabra, tan común en la jerga contemporánea, se refiere a cualquier elemento utilizado para generar situaciones, ya sea contemplativo o provocador de acción. Podemos llamar a una vitrina un dispositivo, lo importante es entender que su forma y situación provocan una disposición específica de nuestra mirada que crea ciertas relaciones entre los agentes –objetos y sujetos- que están en ese contexto, y este contexto puede ser un dispositivo en sí mismo.

En este caso, el museo, edificio e institución, funciona como un lugar donde algo sucede y como un marco que define cómo sucede. En él, como en un papel, es donde Euba desarrolla su gramática para cuerpos. Algo que podría resultar tan abstracto, sin embargo, remite a una situación muy concreta: la realidad de muchos edificios culturales que nacieron como símbolo de un modelo político y desarrollista, sin pensar en su función. Desde los años 70, el cubo blanco ha sido cuestionado como ideal para exponer obras de arte.

En el museo, como una hoja de papel, es donde Euba desarrolla su gramática de cuerpos.

El CA2M lleva años haciendo este ejercicio, cuestionando su forma y uso. Por ejemplo, el intento del arquitecto de practicar la acupuntura. Andrés Jaque o la exposición de la relación entre obra y arquitectura de Diego Bianchi. Este museo sufre, y así lo cuenta en su texto Manuel Segade, director y comisario de esta exposición, de un problema de comunicación con el exterior que prevalece, pero no equilibrado, y de una necesidad de negar esta arquitectura para crear espacios donde pueda ejercer su función expositiva, pero también como lugar de encuentro y para discutir. A esta doble circunstancia es a la que hace referencia la segunda parte del título de la exposición. entornos creados por fuerzas opuestas.

El tratamiento artístico para resaltar esta tensión se basa en Inducir a nuestros cuerpos a encontrar los caminos posibles., no solo uno, para una posible experiencia de este espacio alterado. Así se explica la primera frase del título, que alude a una anécdota biográfica (robada de wallace adoptado) sobre cómo se encontró la ruta para hacer un camino y escalar una montaña más fácilmente. Euba llena las habitaciones con Dispositivos que ayudan a nuestro cuerpo a encontrar otros puntos de vista.de la imagen, de la postura, a eso.

[Sé cómo producir pensamientos]

Los agrupa en cuatro tipos: intensificadores (elementos para abrir huecos en la arquitectura); desaceleraciones (esculturas que revelan lugares de tránsito); explosivas (los patrones de agujeros para reposicionar los cuerpos) y proyecciones de 3.900 imágenes, un ensayo visual que busca concientizar sobre la estética, mostrando el proceso mental de cómo se consiguieron las formas anteriores. De esta manera, entre las piezas de un rompecabezas desmantelado, podemos avanzar de otra manera y con otra perspectiva para entender el museo como un organismo que busca la simbiosis.

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