la exposición que muestra la brutal conexión entre arte y cemento

Por alguna razón o simplemente porque las modas han vuelto, en los últimos años ha habido una reevaluación del brutalismoestilo que produjo esos edificios angulares, masivos y grises, un paradigma de la arquitectura moderna desde Le Corbusier y este, a partir de los años 1980, cayó en desuso. Su materia prima era el hormigón, que utiliza cemento -hormigón, como se le llama en América Latina-. El interesante objetivo de esta exposición es profundizar en él y en la arquitectura que genera.

Desde su creación a mediados del siglo XIX se ha convertido la materia prima favorita de quienes querían construir una nueva sociedad y hacerlo rápidamente. Ya fueran los países socialistas, los países del tercer mundo e incluso la Gran Bretaña de los proyectos de vivienda social de los años 1970.

Coproducida con TEA Tenerife Espacio de las Artes, donde ya se ha expuesto, ya podemos verla en el MUSAC de León un conjunto de obras que utilizan diferentes técnicas y medios de 24 artistas (siete de ellos producidos específicamente para este proyecto), de los cuales mencionaré los que más me marcaron. La verdad es que los amplios espacios y los altos muros de cemento parecen haber sido hechos expresamente para una exhibición de estas características que, aunque tiene tramos más delicados, en general es bastante fuerte.

Si algo prueba la muestra es hasta qué punto el concreto no es muy concreto. Por el contrario, en cada objeto y en cada casa se entrelazan historia y psicología, sociología e historia. El maravilloso vídeo de las hermanas lo demuestra wilson (Monumento2003), en el que se puede ver a un grupo de niños trepando a una gran escultura de cemento de Victor Pasmore, como si estuvieran en un parque de atracciones.

refleja la misma idea Duración interna (2018), por Paulo AccinelliSe colocaron almohadas anatómicas sobre hileras de bolsas de cemento, transformando lo que solía ser un peso aplastante en cómodos colchones. Otros ejemplos memorables de estas conexiones se encuentran en fotografías de chico tilim Desde Hotel Beira (Avenida Patrice Lumumba2007-2008).

La muestra es lo poco concreto que es el concreto. Historia y psicología, sociología e historia se entrelazan en cada objeto

El que fue uno de los hoteles más lujosos de África ha quedado abandonado y ocupado desde hace años por 3.500 personas, que tienden su ropa en las otrora espléndidas terrazas. Pero la interacción más dolorosamente visible entre seres humanos y materiales es el sorprendente vídeo de Cyprien Gaillard (arcos del lago2007) en el que unos bañistas felices juegan antes de lanzarse al agua y cuando lo hacen… apenas hay un palmo de profundidad.

Sucede en ese “Versalles para los pobres”, como alguien llamó al conjunto de viviendas diseñado en 1981 por Ricardo Bofill en las afueras de París. Y es que sólo a los pobres se les ocurre darse un chapuzón en una laguna. Esta sección puede terminar con (forma libreBrasilia, 2013) entrevistas con Clara Ianni para lucio costa Es Óscar Niemeyerurbanista y arquitecto de la ciudad, sobre el asesinato en 1959 de un centenar de huelguistas a manos de la policía, tema que los entrevistados ignoran por completo.

Las dimensiones más estrictamente escultóricas del material se hacen visibles en obras como las exitosas piezas de cemento, madera y color (táctil2022) por federico herrero, que transmiten una rara serenidad. el armazón de Abraham Riverón (Aquí es de zon2022), en realidad un elemento constructivo característico del “modernismo tropical”, la arquitectura turística de Canarias de los años setenta.

lo encontre interesante Lo concreto de lo abstracto, 2023, una serie de modelos impresos en 3D de los tipos de edificios de cemento de Castilla y León -desde construcciones protoindustriales hasta búnkeres y silos- producidos por el colectivo Montaje. Hablando de escalas, me parece una pena que la presencia de aquel notable escultor salmantino que fue Ángel Mateos Se reduce a un pequeño trozo de un juego de espejos. Ninguno sección mínima (2022), la escultura de Rafael MunárrizAunque perfectamente coherente con la exposición, es una de las mejores de su producción.

[Quintos años del MUSAC]

En un giro inesperadolos curadores presentes construcción(1971) una famosa canción de niño buarque que describe lúcidamente la vida cotidiana en las metrópolis latinoamericanas de su época. El último golpe de Estado es una serie de testimonios recogidos por Esther Gaton de la corriente Carlos III cuando era Príncipe de Gales, sobre edificios de hormigón y arquitectura moderna en general. Despierto insultado (2022) recoge joyas como esta, refiriéndose a los nuevos edificios de Londres: “Son como un equipo de baloncesto entre tú y la Mona Lisa”.

Toda la información sobre las obras que he consignado son inaccesibles para un visitante común. En una decisión discutible pero plausible de los curadores, las obras no tienen etiqueta, sólo un número. Entonces busquemos el cuarto de hoja. Lo que estaba disponible cuando visité era un plano con los números y nombres de los autores, así que no estábamos muy avanzados. No es de extrañar que el público evite el arte contemporáneo y prefiera botero.

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