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Extraña y sorprendente, la exposición de laura preboste destaca en la cartelera de otoño de Madrid. Así lo atestigua la peregrinación de jóvenes que lo visitan cada día. Si bien no corresponde a la retrospectiva de una década que se anuncia, y pese a la desfavorable distribución de los espacios de La Casa Encendida para grandes proyectos, esta exposición termina recreando su fascinante poética, que lo llevó a una brillante trayectoria en el sistema artístico internacional. .
La francesa Laure Prouvost (Croix, 1978), se graduó en el Reino Unido, en el Saint Martins and Goldsmith College, tras ganar el Premio Max Mara de la Mujer en 2011 y ser la primer extranjero en ganar el prestigioso Premio Turner en 2013, se consagró en un gran proyecto individual en el Palacio de Tokio en 2018, lo que le valió la oportunidad de representar a Francia en la Bienal de Venecia en 2019.
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Posteriormente, las exposiciones se multiplicaron y, en esta época, su obra se puede encontrar en las mejores colecciones de arte contemporáneo. Sin embargo, le gustaría ser percibida como una extranjera o una migrante antisistema: su poética aboga por una ansiado y utópico retorno a la creatividad contra el profesionalismo artístico especializado. Videomaker y artista visual, artesana y recolectora de residuos naturales y manufacturados, su producción se refleja en instalaciones (ambientes) multisensoriales donde la narración, el lenguaje, el mito, el canto, las onomatopeyas y los susurros son protagonistas.
Con la desarticulación del lenguaje videográfico y el régimen visual en su totalidad, la exposición comienza en las salas B y C del entrepiso (otra opción posible sería iniciar el recorrido en la planta baja con piezas recientes). El video Eso, calor, golpe2010, es una secuencia de imágenes cotidianas yuxtapuestas, ajenas a la narrativa en cuestión. apagadoy frases escritas intercaladas con las que se pretende interactuar con los espectadores, no sin humor.
En su opinión, las palabras y las imágenes “hay que deconstruirlas, reconstruirlas, modelarlas y remodelarlas”, en comparación con la sociedad de anuncios, propaganda y eslóganes en la que vivimos. Ciertamente el espectador crea comprensión o construye diferentes asociaciones si ve más de una vez esta cinta de 7 minutos, que de alguna manera evoca y responde a la película. La sociedad del espectáculo (1973), de Guy Debord.
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Prouvost desarrolló una brillante carrera en el sistema del arte
En la habitación de enfrente se instaló Termina su historia2017. Inmersos en la oscuridad, asistimos a la iluminación instantánea y fugaz de los objetos sobre las bases, sincronizada con la narración íntima y dramatizada, con la intención de conducirnos a un espacio mental, a modo de terapia catártica, de limpieza y apertura sensorial, que nos servirá cuando bajemos a la planta baja.
Allí encontramos un estrecho pasaje a modo de arco construido con ramas secas y juncos: alrededor tuyo2022. El túnel es una idea recurrente en Prouvostlo utilizó en la narración mítica de la pérdida de su abuelo, un supuesto artista minimalista, en un “túnel conceptual” de su proyecto Centro de visitantes del abuelopresentado en el Pirelli HangarBiccoca de Milán, en 2016. Aquí funciona como sugerencia de laberinto y traslado iniciático.
[Damián Ortega, explora la visión]
Él también medio ambiente Una forma de filtrar, lamer, puerro.2016, con su proyecto de vídeo. película de carretera de unos jóvenes en California y el contraste entre los sueños cálidos y el suelo húmedo, melancólico y frío, recuerda la gran instalación y vídeo del viaje de un grupo por regiones francesas que luego se instalaría, en el Pabellón de Francia de la Bienal de 2019. edición.
Sin duda, la pieza más grande de esta exposición es el vídeo. Desde la profundidad2022, 15'14”, cuya instalación sugiere una sauna finlandesa, que también se utiliza como paritorio y que la andrógina Laure Prouvost ha realizado con su bebé de tres meses como protagonista, junto a un trío de mujeres, y destaca la presencia de imágenes de pulpas y calamares, elementos recurrentes en su obra (también en las obras poco vistas en la galería carlier gebauer de Madrid): “sosteniendo el cerebro entre sus tentáculos, representando la conexión psíquica y animal que se perdido" .
Un ambiente húmedo y cálido, donde queremos borrar la separación entre el ser humano y la naturaleza. disfrutealegría de vivir, fluidez, sensualidad compartida, renacimiento posthumano.
Como él mismo afirmó, hace años Prouvost se planteó la vieja pregunta, típica de los años 1960 –planteada explícitamente por primera vez por Eva Hesse En tus a diario– sobre si podría ser artista y mujer. Esta es su alegre respuesta, en un horizonte posthumano trazado utópicamente en los relatos de Diana Haraway en quédate con el problema, con la metamorfosis del humano y del animal en busca de la supervivencia. Pero créanme, hay artistas como Prouvost que no ilustran teorías. La creencia de que es posible pensar sintiendo es el eje de su obra. Como se repite en este vídeo, es capaz de “llevarnos a soñar a lugares que nunca imaginamos”.