un artista radical y autentico

Poco conocido en España, María Teresa Hincapié (1956-2008) fue el gran pionero de actuación en colombia y una de las figuras más impresionantes del arte de acción por su presencia radical al habitar los espacios. Su obra llegó diluida a nuestro país en colectivas a principios de este siglo XXI, cuando ya había sido reconocida en importantes bienales y museos internacionales. Por tanto, sólo precedida por la pequeña exposición individual en la galería Mira 1 de Madrid hace unos meses, esta primera gran retrospectiva, coproducida por el MACBA junto con el Museo de Medellín, supone todo un acontecimiento. ¿Se resolvió con éxito?

A la dificultad de afrontar cualquier retrospectiva performativa, multiplicada por la ausencia del protagonista, se suma la falta de registros de calidad por la posición inquebrantable de Hincapié sobre la relación indisoluble entre arte y vida, forjada en un trabajo de resistencia que se opuso a la vana espectacularización y al burdo materialismo de nuestro tiempo.

La feliz solución pasó por un investigación intensivaquien revitalizó su colección donada al MoMA con entrevistas a colaboradores cercanos, la presentación de algunas de sus espirales con objetos y elementos aislados de la naturaleza, y el aporte de artistas que recrean sus acciones, como María José Arjona. Es mapa del teatro; o, evocan, como en el maravilloso vídeo de coco fusco sobre la isla de las tumbas de los muertos no reclamados (antes por sida, recientemente por Covid), Hart Island, frente al Bronx neoyorquino.

Hincapié habló de activar las energías masculinas y femeninas y definió el arte feminista con el lema

Un recorrido temático y austero que consigue transmitir la autenticidad de este artista. Autodidacta, llegó casualmente al teatro antropológico de Barba y los pobres de Grotowskilo que le llevó a viajar por Oriente para aprender técnicas de teatro y danza no occidentales, formación con la que debutaría a finales de los años ochenta en un sistema artístico que apenas conocía y del que trató de mantenerse al margenocupando espacios residuales o exteriores que habitó durante días.

[El arte colombiano antes y después del boom]

Partió de la afirmación de la existencia real a través de la trascendencia “sagrada” de la vida cotidiana para conducir al habitar ancestral de las etnias en México y Colombia.

Se dice aquí, en cierto modo, que ella no era feminista y que su postura era andrógina. Como otros artistas de su generación, Hincapié habló de activar las energías masculinas y femeninas y definió el arte feminista con un slogan. Pero dedicó una década a presentarse como mujer, con presentaciones tan decisivo como Escaparate Es una cosa es una cosa. Y solo repasar los curadores con los que trabajó y las exposiciones colectivas de mujeres en las que participó en muestras de todo el mundo. una fuerte red de hermandad.

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