los errores y experimentos que revolucionaron el arte de la fotografía

ellos lo dijeron hombre rayo a principios de los veinte un día encendió la luz por error de su taller. A partir de esta exposición casual del papel sensible a la fuente de luz, una nueva forma de entender la fotografía, ampliando infinitamente tus posibilidades. El encuadre, como se conoce a esta técnica que toma instantáneas sin cámara, se conocía desde mediados del siglo XIX, pero Man Ray sistematizó su uso retratando objetos cotidianos en composiciones monocromáticas, poéticas e ingrávidas, que misteriosamente hacen que los objetos floten, elevándose. esta técnica a la categoría de arte. Por otro lado, Laszlo Moholy-Nagy publicó su libro en 1925 Pintura, fotografía, cine. en el que sienta las bases de un nuevo lenguaje visual donde la imagen negativa del cuadro se convierte en una nueva forma de ver el mundo en sintonía con el espíritu de la época surrealistas, que contienen también mensajes subversivos de crítica política o social.

Man Ray, junto a Moholy-Nagy y otros grandes nombres de la historia de la fotografía como Barbara Kruger, Thomas Ruff, Wolfang Tillmans, William Klein o Dora Maarestrella de la exposición Vistas ampliadas. Fotografía y experimentación.. Se trata de la tercera coproducción entre la Fundación ”la Caixa” y el Centro Pompidou que debuta por primera vez en su sede de Madrid antes de viajar a otras ciudades españolas como Barcelona, ​​Sevilla o Valencia.

De las extraordinarias colecciones del centro francés, el curador julia jonescurador del departamento de fotografía del Pompidou, seleccionó 172 obras de 107 artistas desde principios del siglo XX hasta la actualidad, que explorar la fotografía como un patio de recreo sin reglas, donde la creación nace de errores, coincidencias, deconstrucciones, derivas.

Abundan la abstracción y el 'collage', aunque también destacan piezas en las que se ataca la propia naturaleza de la fotografía

Una libertad de acción y pensamiento que define las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, como el futurismo, el constructivismo o el surrealismo, que se entrelazan en esta exquisita exposición, permitiendo convivir en una misma a autores de diferentes generaciones o disciplinas, artistas y científicos. habitaciones. , estableciendo puentes entre las infinitas posibilidades del medio.

A lo largo de seis salas tituladas “Luz”, “Movimiento”, “Cambios”, “Recreando mundos”, “Visiones ensayadas” y “Anatomías” se construye un relato abierto de un entorno sensible, no sólo a la exposición química sino al instinto histórico. La abstracción abunda y collageaunque también hay piezas en las que se ataca la naturaleza misma de la fotografía, piezas realizadas desde la deconstrucción técnica que aportan una visión fresca y sorprendente del medio fotográfico, como es el caso de la serie Fotos mías fotografiándome en una foto en Rudolf Steinerrealizado a finales de los 90, en el que dispara un rifle de aire comprimido directamente a un tobogán dentro de una caja estenopeica que él mismo hizo.

[El museo fantasmal de la fotografía, en el momento decisivo]

El disparo permite que la imagen se origine y al mismo tiempo llegue al punto de vista exacto del fotógrafo, apuntando al concepto mismo de “shooting fotográfico”. o en Walker Evans destruyó los negativos de Lisa Oppenheim, un trabajo de 2015 en el que recupera archivos rechazados por Roy Strykerdirector de la misión fotográfica de la North American Farm Security Administration (1935-1937), en la que, entre otras, participaron caminante evans Es Dorothea Lange, que hizo agujeros en los negativos rechazados para evitar que fueran copiados. Oppenheim resalta solo la parte perforada y fotografía lo que falta en la imagen original, invirtiendo la dicotomía negativo-positivo y lo hueco versus lo completo.

El énfasis en la gramática expositiva recae en una gran instalación fotográfica circular del año 93 titulada De la mano a la bocaen Jeff Guess, 7 metros de diámetro en gelatina de plata. Las instantáneas se produjeron colocando un negativo de 35 mm en su boca usando sus labios como abertura y usando esta cavidad como cámara oscura mientras alcanzaba objetos domésticos con la mano. Así, cada fotograma, impreso a escala 1:1, contiene restos de saliva y restos resultantes de su manipulación biológica.

vistas ampliadas Es una exposición imprescindible para entender la fotografía desde otro lugar. Un lugar de creación y experimentación. –también desde la ciencia– en las que hacemos visible lo invisible, redescubrimos dispositivos, reinventamos lenguajes, imaginamos otras nuevas poéticas para la historia.

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