arte en busca de la sostenibilidad

Si seguimos viendo cuadros que representan una Anunciación, una escena mitológica o un retrato de tirantes no es porque creamos en la virginidad de María, sepamos quiénes eran los centauros o vayamos a mostrar nuestro respeto ante un monarca. Ser creyente, conocer las historias mitológicas o la identidad del rey retratado aumenta sin duda el disfrute de la contemplación, pero lo que mantiene hoy nuestro interés por todas estas pinturas no es su contenido sino su forma. O, dicho de otra manera: aunque su historia nos sea desconocida o indiferente, nos basta con su dimensión plástica.

Pienso en esto mientras camino por la exposición. Con los pies en la tierra, donde la historia suele ser más interesante que la obra. Las motivaciones, reflexiones, materiales utilizados, como dicen las cartas, son tan elaborados y peculiares que compiten con el artefacto. De hecho, me gustaría conocer en profundidad el trabajo de cada uno de los artistas, ya que muchas veces las obras se nos presentan como la punta del iceberg de proyectos más grandes.

Esta exposición es la segunda parte de un proyecto curatorial iniciado en 2020 en el Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado. Se organiza en torno a estos seis ejes: Género, raza y huella colonial; No hay afuera; Más allá del antropocentrismo; Acuatopías; Aprender del conocimiento indígena; Regreso al futuro. A continuación se detallan los problemas más apremiantes: la necesidad de nuevos modelos y conceptos para afrontar el futuro; reconocimiento del valor del conocimiento de las culturas marginadas; la crisis ambiental en todas sus variantes de contaminación y exterminio, provocada por un modo de producción que aparentemente no podemos cambiar…

La reutilización de materiales o la producción 'in situ' son algunas de las medidas adoptadas por los comisarios

La selección de artistas es muy amplia, 35 de 17 países, con un peso importante del norte de Europa y América del Sur. Están presentes nombres conocidos (Mattly, Eliasson, Fuerte verde…) y otros con proyección local. Ocho de ellos, españoles. Con ellos abarcamos los géneros del arte actual: instalaciones, fotografía, videocreación, animación, textil y escultura. Entre los trabajos más sugerentes destaco el vídeo titulado terraformación (2017), por Michael Najarque combina los paisajes helados de Islandia con los desiertos de Marte.

yo tambien creo que es correcto Una guía para respirar (2020-2022), la instalación opresiva de Marija Markovic: En una pantalla aparecen imágenes de la contaminación del aire que cambian a la velocidad de una taquicardia y, detrás, un fondo de fotografías de plantas de interior que supuestamente purifican el aire. Este mismo aire utópico emana del drago que proporciona oxígeno a Santiago Morilla, pedaleando en su bicicleta. Confieso que estoy fascinado por el trabajo de bozhengque desde 2016 ha registrado su aventuras amorosas con helechos.

Por tu parte, A. espolvorear Es B. Stephens nos proponen un lubricante Manifiesto Ecosexual 3.0 (2011), en el que se declaran amantes de la Tierra. También es muy poderoso mente del bosque2021 el vídeo magistral de Úrsula Bieman, en el que algunas mujeres indígenas hablan sobre el conocimiento de la selva. el sudafricano Lungiswa Gqunta creó una de las obras más plásticas: tendederos de alambre de púas. Y PSJM una de sus notables piezas de “Geometría Social”, un diagrama entrelazado titulado Uso mundial de energía procedente de fuentes renovables y no renovables de 2000 a 2050.

En mi opinión muy personal, la exposición, aunque presenta a varios artistas afincados en Canarias, es arbitrariamente “internacional”. En otras palabras, sus miembros bien podrían ser cualquier otra persona. A esta norma del ecumenismo, propia de las grandes exposiciones contemporáneas, se suma una retórica “anti” que también es actual para mí. Un ejemplo entre muchos, se dice refiriéndose a una radio participante, la akgc multiversal: “Construyen su práctica colaborativa extrayendo poder del pensamiento y las acciones de resistencia, decoloniales, ecofeministas, queer, anticapitalistas y antifascistas. Se esfuerzan por formular alternativas al actual sistema capitalista necropolítico”.

En el otro extremo, como uno de los éxitos característicos, está lo que los curadores llaman las “Directrices de Sostenibilidad”, en referencia a sus Estrategia para limitar la huella ecológica y de carbono. que viene con una exposición como esta. La reutilización y reciclaje de materiales, la producción. en el lugar (es decir, sin transporte) y varias otras medidas son una prueba de lo mucho que se puede hacer si se toma en serio lo que se piensa y es un ejemplo de coherencia con respecto al contenido de la exposición. Soy incoherente cuando vuelo a Las Palmas para reseñar una exposición que tiene la sostenibilidad como uno de sus principales argumentos.

Sigue los temas que te interesan