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Fue uno de los últimos grandes pintores de cámara europeos y, al mismo tiempo, uno de los grandes precursores del arte moderno. Su pintura abarca un amplio período desde las últimas etapas del Rococó hasta el Romanticismo y a lo largo de décadas ha forjado un legado que ha inspirado a generaciones de artistas. Sus pinturas, dibujos y grabados reflejan la España en la que vivió con sus supersticiones, miedos y heroísmos. Gran parte del trabajo de francisco goya (Fuendetodos, 1746- Burdeos, 1828) se reúne, a partir de este domingo, en la Fundación Beyeler desde Basilea en la mayor retrospectiva del pintor hasta la fecha fuera de España.
La exposición, organizada en colaboración con el Museo del Prado, que ya ha prestado una decena de piezas, reúne las obras más representativas del genio aragonés y algunas raramente expuestas en museos y colecciones privadas de Europa y América. “Goya fue un pintor de impresionantes retratos y un inventor de enigmáticos mundos pictóricos. es muy personal. Precisamente de estas contradicciones surge la fascinación que genera”, afirma Martin Schwander, comisario de la muestra.
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De hecho, realizar la exposición coincidiendo con el 275 aniversario de su nacimiento no estaba en los planes originales de la Fundación Beyeler (estaba prevista para mayo de 2020) pero la pandemia así lo quiso. Lejos de sentir esto como un paso en falso, Schwander cree que “la exposición ha ganado relevancia y resuena con los tiempos en que vivimos”. En total, 75 pinturas y un centenar de grabados y dibujos Son ellos quienes ilustran cómo el pintor “fue uno de los pioneros del arte moderno”.
Goya, profano y sagrado
La exposición presenta un relato cronológico de la vida y obra del genio. Con el objetivo de mostrar el papel que desempeñó en su época y transmitir la originalidad de su pintura, la visita se abre con ejemplos de “su obra primitiva y rococó”. Sin embargo, la cita pone especial énfasis en su madurez y se fija en sus obras posteriores. En este sentido, el comisario garantiza que se abren “perspectivas sobre el pintor” a través de “obras sagradas y profanas y yuxtaponiendo representaciones de Cristo con escenas de brujería, retratos con pinturas históricas y naturalezas muertas con escenas de género.
Se sabe que Goya reflejó en su obra la vida social, política y religiosa de la España de la época. Y lo hizo representando escenas de corridas de toros y ferias, instituciones y prisiones eclesiásticas, asilos y tribunales de la Inquisición. En este sentido, la comisaria destaca algunas piezas de pequeño formato que se encuentran mayoritariamente en colecciones privadas españolas y, por tanto, rara vez han sido expuestas fuera de nuestro país. “En estas pinturas, como en sus dibujos y grabados, dio rienda suelta a su inspiración interior”argumenta Schwander.
Este es el caso de la serie completa de ocho cuadros conservados de la colección madrileña del Marqués de la Romana, que se exponen por primera vez desde su aparición en el Museo del Prado. A éstos, añade, los cuatro paneles con escenas de género pertenecientes a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Por supuesto, la Fundación Beyeler también presenta al pintor de cámara que fue Goya, un laborioso camino en el que se abrió camino esquivando las envidias, y junto a los cuadros encargados por la realeza, miembros de la aristocracia y la clase media próspera “se convirtieron en los fundadores piezas con las que alcanzó la libertad artística”.
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Schwander afirma que "Su obra está llena de contradicciones". Goya pintó cuadros bellos e inquietantes, fue “un inventor de mundos pictóricos personales y enigmáticos y, al mismo tiempo, uno de los últimos grandes pintores de la corte de Europa”. Vivió épocas convulsas como la Revolución Francesa o la Guerra de la Independencia, pero siempre “logré los más altos honores al aceptar estos regímenes cambiantes”.
Además de sus escenas de brujas, en las que el pintor plasma la superstición de la España de su época, y El sueño de la razón produce monstruosgrabado en el que visualiza y critica la irracionalidad humana, el comisario destaca la presencia de retratos de la duquesa de Alba (1795) o el icónico La maja vestida (1800-1807) que van acompañados de raros lienzos en exhibición. Majas en un balcón Es Maja y la casamentera. “Con su representación de la feminidad seductora, anticipa una de las pinturas más bellas de Manet, El contador”, asegura.
Philippe Parreño entra en la Quinta del Sordo
Es evidente el impacto de la obra de Goya en los creadores de generaciones posteriores. Eugene Delacroix, Picasso, Miró, los surrealistas o Francis Bacon hablaron de su afinidad con la obra, pero también figuras actuales como Jenny Holzer o Philippe Parreño "Se refieren a Goya como una gran influencia en su trabajo". De hecho, la exposición se complementa con la proyección de la película en la que Parreno forma parte del pinturas negras. La protagonista de la obra es la Quinta del Sordo, una finca que el artista compró cerca de Manzanares y donde dio vida a los cuadros oscuros de sus últimos años. Los 14 murales “fueron pintados originalmente en su residencia en las afueras de Madrid y probablemente no estaban destinados a ser exhibidos al público”, supone el comisario.
La fragilidad de este conjunto, que forma parte de la colección del Museo del Prado, hace que no sea posible prestarlo a Parreno los filmó durante una noche en la galería de arte.. “En la exploración artística de Parreno, estas obras maestras visionarias se filman de cerca y se completan con sonidos imaginarios. Esta fascinante instalación ilustra la influencia duradera de Goya en las generaciones posteriores, desde Picasso y Warhol hasta la actualidad”, dice Schwander.
Su modernidad queda patente en sus dibujos y grabados, donde muestra un lado íntimo y personal. Es “en sus dibujos posteriores donde registra tanto las impresiones de su vida diaria como sus pesadillas”. En definitiva, la exposición promete, en palabras del comisario, sorpresas incluso para quienes conocen a Goya.
