Muere el artista 'minimal' Dan Graham

El artista poliédrico Dan Grahamcuyo trabajo ha estado relacionado con la arte Mínimo y conceptualconsiderado uno de los grandes creadores americanos del siglo pasado, murió a la edad de 79 años en Nueva York. Su obra se articula en una multiplicidad de formatos y soportes, entre los que conviven la instalación, el vídeo, la música, el dibujo, actuación, cine, fotografía, revistas y, sobre todo, arquitectura. También escritor, escultor, crítico de arte, música y arquitectura, su obra reflexiona sobre la capacidad comunicativa y la percepción individual y colectiva del arte.

Nacido en Urbana, Illinois, en 1942, creció en Nueva Jersey y se educó por sí solo después de la secundaria, leyendo a Margaret Mead, Claude Lévi-Strauss, la literatura crítica de Leslie Fiedler y el Nouveau Roman francés. Inició su carrera artística en 1964, a los 22 años, cuando fundó la Galería John Daniels. en Nueva York, donde expuso obras de Carl André, Sol LeWitt, Donald Judd, Robert Smithson y Dan Flavin. Un año después, comenzó a crear sus propias piezas conceptuales, fotografías y secuencias numerológicas, impresas principalmente en revistas como figurativo (1965) y Esquema (1966).

Después de esto, Graham amplió su desarrollo conceptual práctico con actuacióncine, vídeo y escultura, incluido el documental Rock mi religión (1984), en el que analiza la relación entre la religión y una de sus grandes pasiones: el rock. Su obra estuvo muy influenciada por el cambio social del Movimiento por los Derechos Civiles. en Estados Unidos, la guerra de Vietnam, el movimiento de liberación de la mujer y otros cambios culturales.

Gran parte de su producción se centra en la reflexión sobre las estructuras perceptuales y filosóficas que ponen en juego los espectadores al observar sus obras, por lo que su obra también se ha enmarcado en lo que convencionalmente se llama arte conductual o arte conductual. Uno de los materiales con los que trabajaba frecuentemente era el vidrio espejado, reflectante por un lado y transparente por el otro. Este elemento dio origen a una de las estructuras más reconocibles del estilo de este artista, los Pabellones, donde comenzó a trabajar en 1978. Estos espacios, creados para ser exhibidos al aire libre, funcionan como esculturas y como recintos arquitectónicos que eventualmente soportan diferentes usos, como refugio, invernadero o sala de juegos infantil.

Uno de estos pabellones Pabellón de Daca (2008), se instala en el Jardín Sabatini del Centro de Arte Reina Sofía, que permite al visitante observarse a sí mismo a través de sus reflexiones como objeto y sujeto al mismo tiempo y profundizar en las nociones cambiantes de interior y exterior, urbano y natural, individual y colectivo. Otra de estas obras pabellón triangularestá en exhibición en el Centro Galego de Arte Contemporânea.

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