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Las palabras, su significado y la imagen que asociamos a cada una de ellas es el hilo conductor de la exposición que Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) se estrena el Museo de los prados de Dallas. La tormenta se acumula las series Palabras vacías y consta de una selección de 27 palabras que leemos en tantas placas de hierro galvanizado. “Por un lado, son palabras sin imagen porque no se pueden asociar con ellas o se hace con dificultad y, por otro, porque están grabadas en las planchas y se ha quitado el material de las letras”, él dijo. dice el artista. . A través de cada uno de los moldes vemos la pared y la luz que los atraviesa juega caprichosamente creando sombras y reflejos.
Esta obra, afirma Aballí, tiene su origen sin imagen, proyecto que le llevó a escribir palabras directamente sobre las paredes de un museo. “Al realizar esta acción, me di cuenta de que las plantillas en sí eran un objeto interesante”, recuerda. Entonces decidió aprovecharlos e incorporarlos a la obra que ahora muestra y que ha provocado que “ya no sea posible escribirlos porque la distancia entre el plato y la pared imposibilita que la palabra se escriba bien. "
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En cualquier caso, todas ellas “son palabras que no están asociadas a una imagen. desconocidopor ejemplo, es algo desconocido que no podemos ver cómo es, no se puede visualizar", señala. Todos ellos tienen la característica común de “anular la posibilidad de asociarles una imagen”. Aunque el artista trabajó de manera diferente en ambos proyectos, considera que esta exposición es, quizás, “una de las obras más completas de todas las que he hecho en relación con la imagen y el texto porque aquí las imágenes anulan el texto aunque ellas mismas se convierten en una imagen”, reflexiona.
La exposición se instaló en una de las salas del Meadows Museum de Dallas, enfocada a mostrar arte español, y para ello se construyó un panel central con un doble objetivo: por un lado, dar fluidez a la visita y, por otro, el otro, para dar cabida a las 27 piezas que componen la serie.
¿Cómo elegir el idioma?
Las palabras que leemos en la muestra están en inglés y la decisión de utilizar este idioma no fue fortuita. “Cuando utilizas el lenguaje como material, surge la pregunta de qué idioma vas a utilizar. En este caso me influyó el alcance de la publicidad que quería lograr”, explica el artista. Por eso, “si lo hacía en catalán me quedaba local, si usaba el castellano lo hacía en un espectro mucho más amplio, pero el inglés se ha convertido en el idioma internacional, sobre todo en el mundo del arte”, afirma Aballí. .
Pero además de esta reflexión previa, el artista encontró otro motivo para decantarse por el inglés y es que nuestro idioma contiene palabras que aceptan tanto el género masculino como el femenino (secreto o secret), lo que “le provocó una dificultad añadida”. El inglés, mucho más neutro, le permitió centrarse en el concepto genérico: lo invisible, lo secreto, lo desaparecido. La decisión, por tanto, se tomó con base en la búsqueda de la “neutralidad de género que algunas de las palabras podrían encarnar”Para agregar.
el poder del lenguaje
Como dijo el poeta Hölderlin, “el lenguaje es el bien más preciado y al mismo tiempo más peligroso que ha sido entregado al hombre”. Por tanto, cabe preguntarse si es inocente. “Puede ser muy peligroso, es un material tan dúctil que se puede transformar en lo que queramos y se puede utilizar de diversas maneras según los intereses y necesidades de cada uno”, considera el artista. En este sentido, puede ser “positivo, algo que estimule y se convierta en algo poético, pero También sirve para destruir y generar conflictos.”, desarrolla. Imperceptible, inimaginable, ausente, transparente. cualquier invisible Estas son algunas de las palabras leídas pero, como garantiza Aballí, las posibilidades son infinitas: "Lo que podemos hacer con el lenguaje no tiene fin".
Una apuesta por el arte español
El espectáculo, titulado Meadows/ARCO Artista destacado: Ignasi AballíEs el primer capítulo de MÁS: Meadows/ARCO Artista destacado, un proyecto de seis años de duración que el museo de Texas y la Fundación ARCO pusieron en marcha con el objetivo de dar visibilidad al trabajo de artistas españoles. Por ello, además de la exposición propiamente dicha, se organizó un programa de actividades a través del cual Aballí entrará en contacto con estudiantes de la Facultad de Bellas Artes y artistas de la región. “Hay un programa preparado para que yo pueda explicarme, que la gente me conozca y que yo conozca a las personalidades más relevantes del arte texano”, señala.
En este sentido, Amanda Dotseh, directora interina del Meadows, espera que este proyecto “abra puertas no sólo a Ignasi Aballí, sino también a otros artistas españoles”. La pinacoteca, que tiene en su colección obras de artistas como Calatrava y Plensa, busca “crear conexiones para que otros museos de arte contemporáneo del estado tengan más en cuenta el arte español”.
Ir a Venecia
Ignasi Aballí está a punto de viajar a Venecia, ciudad donde representará a España en la 59 Bienal que se inaugura el 23 de abril. Su discurso, titulado Corrección, “es un proyecto que tiene en cuenta la arquitectura del pabellón”, dijo el artista cuando se conoció la noticia de que sería él quien viajaría a la ciudad italiana. “Tenemos la intención de darle la vuelta y reconstruir su interior. Giraremos los muros diez grados para colocarlos paralelos a los pabellones vecinos”.
Aunque esta obra es “formalmente muy diferente, siempre habla de las mismas cosas y hay muchos aspectos que están ligados al trabajo de Dallas, como la presencia de la luz, que será muy importante. La idea de trabajar con lo invisible, con el vacío, con la ausencia de la obra está presente en Venecia”, Comentario. Así, Aballí cree que se pueden establecer diferentes conexiones entre un proyecto y otro y asume que “si bien es una propuesta más arquitectónica”, incorpora de forma más o menos clara muchos temas e intereses que ha ido desarrollando en los últimos años.