Un Premio Turner comprometido con la actualidad anuncia sus nominados

La Tate of Liverpool anunció el martes la lista de finalistas para el Premio Turner 2022: Heather Phillipson, Ingrid Pollard, Veronica Ryan y Sin Wai Kin. Antes de conocer el nombre del ganador, que será anunciado el próximo mes de diciembre en una ceremonia que tendrá lugar en Liverpool, El trabajo de los cuatro finalistas se exhibirá en la sede de la galería de arte en Liverpool. entre el 20 de octubre y el 19 de marzo de 2023. El premio, creado en 1984, lleva el nombre del pintor británico Turner, el ganador recibe £ 25.000 mientras que los tres últimos reciben 10.000 libras esterlinas.

Alex Farquharson, director de la Tate Britain y copresidente del jurado del Premio Turner, quiso destacar la apertura de museos y galerías en mayo de 2021 tras los cierres debido a la pandemia de Covid. “El arte nos ha brindado un placer y un escape muy necesarios el año pasado, pero también nos ha ayudado a reconectarnos entre nosotros y con el mundo que nos rodea, como lo ejemplifican las prácticas de los cuatro artistas seleccionados”, comentó.

La directora de la Tate Liverpool, Helen Legg, se mostró emocionada por poder presentar los trabajos de los cuatro candidatos en la galería de arte que dirige: “El jurado ha estado viajando por todo el país aprovechando la flexibilización del confinamiento para apreciar la explosión de creatividad resultante de la pandemia. Según Legg, el resultado proporciona un grupo diverso de artistas, cada uno con una visión única, que “impresionaron a los jueces con la intensidad de sus presentaciones, al mismo tiempo que abordaron temas importantes que enfrenta nuestra sociedad hoy”.

Heather Phillipson

Nominada por su exposición individual Ruptura #1: quemar el melocotón mordido en la Tate Britain (Londres), y su encargo para el Cuarto Plinto, el fin, el trabajo de Heather Phillipson (Londres, 1978) combina materiales, medios y gestos muy diferentes en lo que ella llama “experimentos de pensamiento cuántico”. A través de múltiples e inesperadas combinaciones, el artista evoca sistemas absurdos y complejos. Su trabajo a menudo conlleva una sensación de amenaza, una sugerencia de que “las ideas, las imágenes recibidas y los sistemas que las sustentan pueden estar al borde del colapso”. El jurado destacó la forma audaz y sofisticada en la que Phillipson aúna el absurdo, la tragedia y la imaginación para poner a prueba ideas urgentes y complejas.

Ingrid Pollard

La artista fue nominada por su exposición individual. Carbono que gira lentamente, el primero que abarca toda su carrera, en MK Gallery en Milton Keynes. Ingrid Pollard (Georgetown, Guyana, 1953), que trabaja principalmente en fotografía pero también en escultura, cine y sonido, cuestiona nuestra relación con el mundo natural y cuestiona ideas como qué es lo británico, la raza, la sexualidad, el cuerpo humano, la migración y nuestro relación con lo natural y la iconografía del paisaje fotográfico. El jurado elogió una obra que durante décadas destapó historias que, a primera vista, parecían ocultas. Además, quiso destacar las novedades de su obra reciente, especialmente una nueva serie de esculturas antropomorfas cinéticas basadas en la investigación de la figura en movimiento en el espacio.

Verónica Ryan

Tu exposición individual A lo largo de un espectro en Spike Island en Bristol y su Comisión de Arte Hackney Windrush en Londres la llevaron a ser preseleccionada para el premio de arte más prestigioso del Reino Unido. Veronica Ryan (Plymouth, 1956) crea instalaciones y objetos escultóricos utilizando contenedores, compartimentos y combinaciones de formas naturales y fabricadas para hacer referencia al desplazamiento, la fragmentación y la alienación. El jurado destaca el trabajo realizado durante una residencia en Spike Island, en la que explora la ecología, la historia y el desplazamiento, así como el impacto psicológico de la pandemia. Además, llamó la atención sobre la sensualidad y delicadeza de las esculturas que presentó tanto en la galería como por encargo público en Hackney.

no hay parientes wai

Sin Wai Kin (Toronto, 1991) participó en el British Art Show 9 y presentó una exposición individual en Blindspot Gallery, Frieze London. El artista da vida a la fantasía a través de narraciones, imágenes en movimiento, escritura e impresión. Basándose en su propia experiencia entre categorías binarias, su trabajo se basa en narrativas ficticias para describir realidades de deseo, identificación y conciencia. El jurado evaluó su película Sueño de totalidad en partes donde la filosofía y el drama tradicionales chinos se cruzan con el drag, la música y la poesía contemporáneas. Su obra, que destaca por su carácter transgresor, se centra en el uso de la ficción especulativa dentro de la representación, cuestiona imágenes idealizadas, categorías construidas y concepciones binarias de la conciencia.

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