Venecia repasa la historia del arte (también) en femenino

Con un año de retraso debido a la pandemia, la 59ª Bienal de Venecia, que en sus 127 años de historia sólo fue interrumpida por dos guerras mundiales, trae noticias devastadoras. Por primera vez, la gran exposición está comisariada por un italiano, Cecilia Alemão; Recordemos que la primera excepción a la norma masculina se produjo con la curaduría conjunta de María de Corral y Rosa Martínez, en 2005.

Luego de la paridad de género en la participación de artistas lograda en 2019, Alemani, quien el año pasado coordinó Las musas inquietas. La Bienal de Venecia en su historia (arte, arquitectura, cine, danza, música y teatro), levantados con firme valentía una exposición en la que 90% son artistas femeninas y el resto puede considerarse no binario. Y no son sólo cifras: es un panorama contemporáneo de las mujeres a partir de la genealogía de una historia del arte revisada desde una perspectiva feminista.

La exposición toma su nombre de un libro de Leonora Carrington y está inspirada en escritoras como Ursula K. Le Guin

Bajo el lema La leche de los sueños, título del libro infantil del pintor británico Leonora Carrington, e inspiradas en algunas de las principales pensadoras del feminismo actual, Rosi Braidotti, Donna Haraway, Silvia Federici y la novelista Ursula K. Le Guin fueron decisivas para determinar tres ejes temáticos: la representación del cuerpo y sus metamorfosis; la relación entre individuos y tecnologías y la conexión entre los cuerpos y la tierra.

En conjunto, la exposición imagina un mundo posthumano con piezas de jóvenes artistas en diálogo con sus predecesoresagrupados en cinco “cápsulas del tiempo” que Alemani considera el “corazón palpitante” de esta megaexposición compuesta por 213 artistas –180 por primera vez en esta Bienal– de 58 naciones y con 80 proyectos realizados para esta muestra.

Se trata de un panorama contemporáneo de lo femenino basado en la genealogía de una historia del arte revisada.

Desarrollado, como es habitual, en el Pabellón Central de los Giardini y en la Corderie y otras instalaciones del Arsenale, el resultado es desigual. Debido a la complejidad y ambición del proyecto, nunca habíamos presenciado una muestra tan atomizada en un mosaico tan irregular en el Pabellón Central, donde nos recibe bajo la bóveda de entrada un Elefante monumental que alude a una sociedad matriarcal, así como el elefante Toni que vivió en el parque del Castello a finales del siglo XIX. Es obra del artista alemán. Katharina Fritsch, premiada por su trayectoria junto a la chilena Cecilia Vicuñaquien hizo el maravilloso secador vertical Desechar con materiales encontrados.

Otros profesores destacados son los pintores. Paula Rego y Miriam Cahn, con habitaciones propias; Es Rosemarie Trockel, con una inédita serie de pinturas textiles creadas en los años 80 por su colaboradora Helga Szentpétery, y que sirve de perímetro a varios de los cyborgs de Andra Arsuta. La calidad de estas pinturas contrasta con los débiles lienzos de gran formato de las jóvenes pintoras.

Mientras tanto, navegamos entre el futuro y las tres primeras cápsulas del tiempo: la cuna de la brujacon obras de las surrealistas Carrington, Leonor Fini, Carol Rama, Dorothea Tanning y Remedios Varocon una montura que los sobreproteja en caso de iluminación insuficiente; materialización del lenguaje, que fue la primera exposición feminista organizada por la Bienal en 1978, comisariada por Mirella Bentivoglio; Es deletrear tecnologíasque corrige la exposición en mujeres Arte programado. arte cinético comisariada por Bruno Munari en 1962.

Destacan las pintoras Paula Rego y Miriam Cahn, con salas propias, y Rosemarie Trockel, con una serie inédita

En total, nunca ha habido tantos artistas españoles en el Padiglione de la Bienal: además de Varo, el dibujante Josefa Tolrá (1880-1959), y los británicos nacidos en Las Palmas de Gran Canaria Georgiana Houghton (1814-1884); a lo que hay que sumar los jóvenes junio rizado. Y ya en el Arsenale, Maruja Mallo y Teresa Solar.

El proyecto de Alemani gana en Corderie y Artiglierie, donde comienza con el gran busto de una mujer negra de la ganadora del León de Oro de este año, Simone Leighrealizado en 2019 para el programa de arte público neoyorquino High Line, comisariado por la propia Alemany.

Además de interesantes vídeos, hay piezas e instalaciones monumentales como la gwendolyn embarazada de Niki de Saint PhalleBarcos de Kenia Madalena Odundoel gran bloque de tierra humeante colombiana Delcy Morelosinstalaciones de dibujo Sandra Vásquez de la Horra y Solange Pessoalas transparencias ambientales y las elegantes esculturas del canadiense kapwani kiwanga y amplias instalaciones Barbara Kruger y Giulia Cenci.

Aunque son más adecuadas las otras dos “cápsulas del tiempo” donde se realizó un importante aporte de investigación: Una sábana,… una red,… un contenedor.con piezas que van desde acuarelas botánicas hasta María Sibylla Merian (1647-1717) para cablear esculturas Ruth Asawa en los años cincuenta y la cerámica en los setenta llave tofano; Es La seducción del cyborgcon vestuario para el teatro expresionista de los años 20 lavinia schulz y las esculturas absolutamente actuales de Liliane Lijn entre los años 70 y 80, por ejemplo.

El resultado es desigual. Debido a la complejidad del proyecto, nunca habíamos atendido una muestra tan fragmentada

Secciones que resaltan mejor los diálogos entre la historia y el presente en la defensa de la tierra y la vida compartida frente a la cultura depredadora y necrofílica del patriarcado.

Además de la leche de los sueños, en Venecia hay que visitar exposiciones imprescindibles, la mayoría hasta el final de la Bienal, el 27 de noviembre. Si no tienes tiempo, te sugiero este orden: Marlene Dumas en el Palazzo Grassi, ejemplo supremo de excelencia; el homenaje a Louise Nevelson en Procuratie Vecchie; Anish Kapoor en la Accademia, con cuadros ardientes que son casi los mejores de su carrera; y la intervención total de Anselm Kiefer en la Sala dello Scrutinio del Palacio Ducal.

Y como patriota, no te olvides del Pabellón de Cataluña con Lara Fluxá; Es Con tus manos crecen los signosen la Signum Fondation Palazzo Donna, con Ruth Gómez y Nuria Mora, entre otras.

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