El Museo de Cluny reabre tras 11 años de renovación

Él Museo Cluny El Museo Nacional de la Edad Media, en París, es conocido por conservar una de las obras de arte más famosas del mundo: La dama y el unicornio.La llamada "gioconda medieval". La institución reabre sus puertas después una reforma integral que duró 11 años y contaba con un presupuesto de 23 millones de euros.

“El museo entra en el siglo XXI con una renovación total, que abarca desde los monumentos hasta todos los espacios interiores, además de la remodelación de la museografía”, afirma Séverine Lepape, directora del centro. “El Museo de Cluny tiene ahora una atmósfera moderna, respetando el alma y la identidad del museo medieval con nuevos paneles de hormigón y madera; ganado en luz y serenidad, algo que contribuye al esplendor de la colección”.

“Con la nueva presentación de las obras —dice el director—, el museo cumple plenamente su misión principal: hacer comprensibles todas las facetas de la Edad Media, desde las artes más preciosas hasta las realidades más cotidianas de un período de más de mil años. años sustentados en un complejísimo sistema de valores y referencias culturales que subyacen en la construcción de la Europa actual. La Edad Media no es la Edad Media de la que hablaban los humanistas y los ilustrados, ni la edad de oro que imaginaban los románticos del siglo XIX”. Y concluye: “Cluny es el único museo medieval cuyo edificio también es medieval. De hecho, su patrimonio arquitectónico extremadamente raro lo hace único”.

Situado en el corazón del Barrio Latino de París, el Museo Cluny es el resultado del enigmático entrelazamiento de tres conjuntos arquitectónicos: importantes Baños galo-romanos del siglo I construido en tiempos de Lutecia —el viejo París— de Julio César; la residencia de los abades de Cluny, la mansión privada medieval el más antiguo de París, del siglo XV; y las intervenciones del siglo XIX que dieron lugar a la creación del museo en 1843.

A estos diferentes estratos ahora reunidos, se añadió una entrada con arquitectura contemporánea. El jardín de inspiración medieval ofrece una agradable extensión a la visita y establece una original conexión entre las colecciones, el edificio y el entorno urbano.

una colección extraordinaria

la colección de 24.000 obras del Museo de Cluny ofrece un panorama excepcional que ilustra la extraordinaria diversidad de la creación artística europea en la época medieval: pinturas, esculturas, tapices, vidrieras, piezas de oro o marfil. “El museo se abre con un nuevo recorrido organizado cronológicamente y expuesto en 21 salas, a través de una selección de 1.600 obras, desde las piezas de orfebrería más antiguas de la Edad del Bronce hasta joyería celta hasta el más moderno, un monumental tríptico de la Asunción de la Virgen, un retablo realizado en el siglo XVI por los talleres de Adriaen Isenbrant”, explica Lepape.

Así, la nueva ruta parte de la antigüedad galorromana y culmina en los albores del Renacimiento, llevando a los visitantes en un viaje desde Lutecia a Constantinopla, a través del Mediterráneo, y desde Brabante a Alemania.

Entre las piezas más prestigiosas se encuentran esculturas de la catedral de Notre Dame de Paríscomo la del hermoso Adán, o la rosa de oro —obsequio que el Papa ofreció durante la Cuaresma a un devoto—el superviviente más antiguo, de la catedral de Basilea, del maestro Minucchio da Siena. También la Virgen con el Niño del siglo XV, pintura al óleo (técnica innovadora en la época) sobre madera, de Jean Hey.

Entre los objetos cotidianos seculares expuestos, un caja de juegocomo el ajedrez o el backgammon, elaborados con materiales preciosos: marfil, ébano y nogal, y pertenecientes a una familia noble.

Obras relacionadas con España

Sophie Lagabrielle, conservadora del Museo y especialista en el arte de las vidrieras, explica otras piezas únicas, como los fragmentos de vidrieras de la Basílica de Saint-Denis, muy importantes “porque representan el origen del arte de las vidrieras”. ”, o vidrieras de los edificios góticos del siglo XIII de la Sainte Chapelle, reunidas en una misma sala. “Él les ordenó que fueran Luis IX, el gran rey de la Edad Media, hijo de Blanca de Castillaquien plasmó con imágenes su origen castellano junto a su madre, así como el uso del color, ya que combinaba el azul y el rojo de Francia, el oro de Castilla y motivos castellanos”.

Otra obra maestra relacionada con España son las tres coronas y varias cruces de la Reino visigodo de ToledoConocido como guardar el tesoro, lugar de su descubrimiento en el siglo XIX. El director explica la adquisición: “El propietario de las tierras las vendió a la Monnaie de Paris (la moneda de París), y en 1941 Franco acordó con Pétain un intercambio por el que algunas coronas eran devueltas a España, por lo que sólo teníamos tres coronas. izquierda."

'La dama y el unicornio', la estrella de Cluny

La instalación cronológica finaliza con la estrella de la colección Cluny: La dama y el unicornio.consideró oh gioconda medieval por lo fascinante que es su refinada belleza y los misterios que la rodean. Materialmente sorprendente, es una de las creaciones más bellas del arte occidental.

Es un conjunto de seis tapices suntuosamente entrelazados en seda y lana fina, elaborado con la técnica de las mil flores (“mil flores” por su abundante flora y naturaleza paradisíaca) y utilizando una amplia gama cromática de más de cien tonalidades elaboradas a partir de ricos tintes naturales. El pintor de la modelo era conocido como “Maestro de las muy pequeñas horas de Ana de Bretaña” (llamado así porque diseñó el diminuto libro de horas de esta reina francesa), destacado artista francés, aunque fueron tejidas en los más hábiles talleres de Europa, seda de la época, en el sur de Holanda.

El conjunto, redescubierto en 1841 por Prosper Mérimée en el castillo de Boussac (Creuse) y celebrado en privado por George Sand y Rainer Maria Rilke, fue adquirido en 1882 por Edmond du Sommerard, primer director del Museo de Cluny.

La serie fue ordenada. alrededor de 1500, cuando el arte del tapiz estaba en plena madurez, probablemente por Juan IV, señor de Arcy y jefe de la familia Le Viste de Lyon, cercana a la familia real, cuyos escudos están presentes en los tapices. El pedido era para una serie de cinco tapices, y cada uno representa uno de los cinco sentidos: visión, oído, gusto, olfato y tacto, mostrando a la “dama” del título junto a la criatura mítica del unicornio, un león y otros animales sobre un fondo rojo. En todos ellos, la dama está realizando alguna acción que pretende ejemplificar el significado en cuestión.

Sin embargo, hay seis tapices y el misterio queda por resolver de la interpretación de esta última pieza, que lleva la inscripción: “À mon seul désir” (Sólo por mi voluntad). En este sexto tapiz se representa a la dama devolviendo joyas (utilizadas en otros tapices) a un cofre que le entrega la doncella frente a una marquesina donde se leen estas cuatro palabras, extraídas de un verso del célebre poeta Charles d'Orléans (1394). -1465), y que ha inspirado numerosas hipótesis.

Su acción no está ligada a la experiencia sensorial o empírica, como en los otros cinco tapices anteriores, sino que está impulsada por alguna fuerza alternativa, más cercana al alma o al mundo de los espíritus, que puede ser el corazón, fuente de la belleza cortesana.

Sin excluir un significado en el registro de amor cortésTambién podría designar el libre albedrío: la mujer, vestida con ricos ropajes y un hermoso tocado, renuncia a los placeres materiales temporales como signo de su virtud, expresión del dominio de su razón sobre las sensaciones físicas que experimenta en los demás tapices.

Este enfoque múltiple en el caso de la reina se repite en la figura del sueño del unicornio representado en los seis tapices, y que incorpora cualidades simbólicas y alegóricas superpuestas. Las representaciones del unicornio plantean numerosas preguntas sobre cómo llegamos a conocer y cómo el conocimiento empírico existe junto con la tradición, la cultura, la imaginación y la expresión creativa.

“El unicornio es una figura que ha intrigado a los viajeros, seducido a los artistas y hecho soñar a los poetas”, afirma la directora Séverine Lepape. "En la Edad Media, se pensaba que el unicornio realmente existía; de hecho, Marco Polo regresó de sus viajes y notó que había visto unicornios, que probablemente eran rinocerontes”.

Lepape añade: “El pensamiento medieval se caracterizó por permitir múltiples significados que se complementaban sin excluirse. La pieza maestra La dama y el unicornio., con su acumulación de significados y misterios, encarna magistralmente la complejidad que sentó las bases de la Edad Media. Al mismo tiempo, simboliza lo más alto del arte medieval, un arte de formas refinadas, de una sencillez abrumadora, pero realizado con materiales exquisitos”.

Los seis tapices fueron completamente renovado entre 2012 y 2013 con patrocinio cultural de Japón: “La restauración reveló todos los detalles, un excelente savoir-faire, un trabajo artesanal al milímetro y hecho a mano, que ahora, lamentablemente, sería imposible. Es, sin embargo, un ejemplo que debemos seguir”, afirma la conservadora Sophie Lagabrielle. “Al restaurar desaparecieron los colores de la primera reforma del siglo XIX y se descubrieron los originales de la Edad Media, tintes naturales de alta calidad. Lo sublime sobrevive en el tiempo y esa es la gran lección”.

Los tapices restaurados se presentan en un nuevo escenario que realza los colores, muy íntimos, facilitando el contacto directo del visitante con la obra y siguiendo un orden de presentación que va desde los sentidos más materiales (tacto) hasta los más espirituales (visión). “El escenario es más sugerente. Recreamos el tipo de espacio donde se colgaban los tapices en la Edad Media”, añade el director, que concluye: “La dama y el unicornio. Es una obra misteriosa, como la gioconda; una obra que invita a la contemplación y de la que siempre se descubre algo nuevo. Cuando, después de un ajetreado día de trabajo, voy al baño de “damas”, contemplarla misteriosamente me calma y tranquiliza”.

Sigue los temas que te interesan