400 obras que cubren 7.000 años de naturaleza en el arte

“Mi deseo es quedarme siempre así, viviendo en paz en un rincón de la naturaleza. Sigo la naturaleza sin poder captarla; quizás a las flores les debo haberme convertido en pintor”, dijo Claude Monet, el gran maestro de la pintura impresionista, para quien la naturaleza se convirtió en su gran referente, y cuya obra está presente en una exposición inédita titulada Vegetal – La escuela de la bellezaque acaba de debutar Bellas Artes de Parísbajo los auspicios de Chaumet Jewellery House.

La espléndida y ambiciosa exposición, que podrá verse hasta el 4 de septiembre, está comisariada por el botánico Marc Jeanson, ex director del Herbario del Museo Nacional de Historia Natural de París y actual director botánico de los Jardines Majorelle de Marrakech. “La exposición nació de la necesidad de demostrar la extraordinaria belleza de las plantas en un mundo que actualmente no se detiene a mirarlas”, explica Jeanson. “Ella explora la naturaleza como fuente de inspiración y Celebra la belleza absolutamente extraordinaria y atemporal de las plantas.su infinidad de formas, sus texturas y colores cruzando diferentes visiones, épocas y medios, e invitando al visitante a mirar la naturaleza a través del prisma universal del arte”.

Y añade: “la belleza es universal y la exposición pretende mostrar la importancia que tuvieron los seres vivos y las plantas en la formación de los artistas, aunque esta tradición se está perdiendo”. la exposición es un extraordinario viaje de nada menos que 7.000 años de arte y ciencia a través de 400 obras claves de artistas y científicos, relacionadas a través del diálogo entre pintura, escultura, textil, fotografía, mobiliario y un centenar de objetos de joyería Chaumet.

“Es una inmersión en lo botánico que yuxtapone la creatividad primitiva y contemporánea.dice Marc Jeanson. “Una de las obras más antiguas es la de las flores de nenúfar extraídas de la momia de Ramsés II, que son las plantas secas más antiguas del mundo, que datan de alrededor de 3.500 años. Sin embargo, el objeto más antiguo es un fósil de helecho que data de hace unos 300 millones de años. Esto nos permite anclar el tiempo de la exposición en el origen de la vida, y mostrar al público el tiempo de creación de la flora actual, así como los metales, piedras y elementos que componen las joyas”. La exposición llega hasta el presente con obras de una treintena de artistas contemporáneos, como Anselm Kiefer, y creaciones especiales para la exposición de Patrick Blanc y Zimoun.

“Desde el principio recibimos reacciones entusiastas ante la idea de la exposición”, afirma el comisario. “Por eso, con mucha generosidad y confianza, obtuvimos Préstamos excepcionales de más de 70 museos, fundaciones, galerías y coleccionistas privados., franceses y extranjeros, estudios infinitamente precisos del mundo vegetal. Por nombrar algunos, el Museo Nacional de Historia Natural, los museos de Orsay y del Louvre, el Instituto de Francia, el Museo de Victoria y Alberto, los Museos de Pistoia, el Museo de la Escuela de Nancy, el Real Jardín Botánico de Kew, la Kunsthalle de Hamburgo, o la Colección de Arte Albion en Tokio.

Algunas de las obras más extraordinarias son las Primavera es el Verano por Giuseppe Arcimboldo del Museo del Louvre, lirios blancos por Henri Fantin-Latour del Victoria & Albert Museum, nenúfares Es lirios por Claude Monet, Sillas pintadas con motivos florales. por Émile Galle, pensamientos (flores) cuadros de Eliot Hodgkin, un vestido de Christian Dior bordado con lirios del valle, los narcisos que florecen en el cuerpo de un jarrón Daum o los claveles de Bartolomeo Bimbi, alumno de Lorenzo Lippi, activo en la corte de los Medici.

Junto a estas obras de arte, multitud de creaciones de joyería de colecciones privadas resaltar la singularidad de la muestra, como: la tiara Bedford, una pulsera de nenúfar, broches de gallo y rey, bandeau– tiara de hoja de roble, para detener golondrina, tiara de claveles o el magnífico broche Reina Hortensia. Todas estas piezas excepcionales dialogan con otras obras inesperadas, como fotografías de jacintos de Dora Maar, pistilos de tulipanes de Brassaï o fotografías de peonías de Robert Mapplethorpe; o con otros igualmente sorprendentes, como los estudios de cardos de Eugène Delacroix, los bocetos de hiedra de Le Corbusier, el cuadro de lirios de Otto Dix o las flores de Gustave Courbet.

Chaumet, el joyero naturalista

La Casa Chaumet, asociada a las Bellas Artes desde hace una década, inició el proyecto. Chaumet fue fundada en 1780 por Marie-Étienne Nitot, que se describió a sí mismo como un “joyero naturalista”. De hecho, las formas artísticas de sus joyas encarnan su visión botánica. Posee uno de los archivos más importantes sobre la historia de la joyería en Europa, que también incluye dibujos y fotografías.

“Chaumet”, explica el comisario, “es un joyero cuyas fuentes de inspiración van mucho más allá del registro del simbolismo floral como rosas o flores clásicas de joyería, además de integrar algas, cereales, trigo, árboles, helechos, cardos, laureles, umbelíferas… ofreciendo un amplio panorama”. Nitot fue nombrado joyero oficial del imperio y de Napoleón, y la pasión de su esposa Josephine por las plantas y los pájaros influyó en todo el gusto de una era de joyería en el siglo XIX.

En la exposición conviven tiaras de Marie-Étienne Nitot con un paisaje de campo de Raoul Dufy y una chaqueta bordada con mazorcas de maíz de Yves Saint Laurent, todo ello rodeado por una escultura sonora especialmente compuesta por Zimoun. Otro ejemplo de diálogo único en la exposición son las pulseras en forma de lirio de Joseph Chaumet (director visionario que dio nombre a la empresa de joyería en 1907) con una pintura de un lirio de Monet. Además, tres diseños de joyería de corsé de la década de 1890 dialogan con las fotografías. cola de gato por Robert Mapplethorpe.

Todo en la exposición es tan sorprendente como la propia naturaleza, incluido el entorno en el que se instaló la exposición. Marc Jeanson diseñó el recorrido de la exposición desde el punto de vista de un botánicocomo un herbario formado por las especies presentes en las creaciones de Chaumet, como un paseo por paisajes, desde el bosque y el paseo marítimo hasta la laguna y el campo de trigo.

Paseo por el mar, el jardín, el bosque…

Para comenzar el “viaje inmersivo en la naturaleza” de la exposición, el visitante se enfrenta a un dibujo del fresco parietal de André Vila realizado en las cuevas rocosas de Oued Djerat (Argelia). La exposición se divide en grupos temáticos: el mar, las flores, el jardín ornamental, el bosque, la costa, el cañaveral, el campo de trigo…

“Esto permite al visitante caminar libremente a través de sucesivos paisajes, desde el contorno de una pintura rupestre de casi 5.000 años de antigüedad hasta un bosque de cartón de la artista contemporánea Eva Jospin”, explica la comisaria de la exposición. “Cada sección es anunciada por una pieza que introduce al público en el universo en el que se adentra.a veces una obra clave, a veces menos conocida”.

Entonces, lirios de Monet están evidentemente presentes, pero también los lirios, lo menos esperado. Lo mismo ocurre con Le Corbusier, cuyos sorprendentes estudios sobre brotes y hojas se presentan. Los dos cuadros de Giuseppe Arcimboldo, Primavera Es Verano Son las únicas obras de la exposición con representación humana. cerrar La mesa del collar de perlas, Donado a Luis XIV por el cardenal Barberini, un espectacular testimonio de la edad de oro de los muebles florentinos en marquetería de piedra dura. Sobre esta mesa, que será restaurada por Chaumet, se reúnen y entrelazan lirios, narcisos, enredaderas o jacintos, sirviendo de metáfora de nuestra visión actual de los seres vivos y sirviendo de espejo al tapiz. mil flores que está frente a ella.

Josefina Bonaparte: rehabilitar el papel de la mujer

La multiplicidad de puntos de vista contenidos en la exposición invita también al (re)descubrimiento y rehabilitación de grandes figuras femeninas de la botánica a lo largo de la historia. Entre ellos, la emperatriz Josefina ocupa un lugar especial. Fiel cliente de la Casa Chaumet desde 1805la emperatriz era una apasionada de las ciencias naturaleshasta el punto de ser reconocida por sus aportes innovadores a la botánica y la horticultura.

Mecenas, ayudó a establecer la reputación de Pierre-Joseph Redouté, el artista conocido como el Rafael das Flores, como lo demuestran sus representaciones de rosas, lirios y amapolas que aparecen en la exposición. “No es un gesto feminista, sino un reflejo de la importancia histórica que han tenido las mujeres en el estudio y representación de las plantas”, explica Marc Jeanson. "¡Es fascinante! Muy diferente a lo que ocurre en el campo de la zoología o la mineralogía”.

Así, desde el bosque de Eva Jospin que recibe a los visitantes con música especialmente diseñada para el evento por Laurence Equilbey / Insula Orchestra, las mujeres ejercen una poderosa presencia en la exposición: racimos de uvas de Séraphine de Senlis, algas de Yvonne Jean-Ha, tulipanes de Barbara Regina Dietzsch y Berthe Morisot, lirios de Laure Albin-Guillot, claveles de las hermanas Marthe y Juliette Vesque, sin olvidar un bronce de Sarah Bernhardt en diálogo con las algas de Anna Atki…

En determinados momentos de la historia, como ocurrió durante la época del emperador Napoleón y Josefina, las grandes expediciones naturalistas y, por tanto, la naturaleza ejercían una auténtica fascinación. “Entonces”, señala Jeanson, “sabían cómo mirarla, Se dieron cuenta de su belleza y la cuidaron de una manera que hoy ya no sabemos hacer.; De hecho, otro objetivo de la exposición es que el visitante pueda, a través de la mirada de los artistas, cuestionar sus conocimientos sobre las plantas y poder comprenderlas”.

La naturaleza es una cuestión clave en el corazón de nuestro tiempo, ya que nuestro mundo está siendo moldeado por un nuevo despertar hacia el medio ambiente, pero, paradójicamente, nunca hemos sufrido tanto por este debilitamiento del mundo viviente, los sistemas naturales y la alarmante desaparición de los seres vivos. especies.

Marc Jeanson, que ha dedicado su vida al estudio de la naturaleza, concluye: “la naturaleza es la fuerza creativa más antigua, pero también la más increíble y poderosa. Preservar a los vivos es también preservar la belleza del mundo. La belleza es una de las experiencias más poderosas para relacionarnos con los seres, y La naturaleza nos dice: debemos tomar en serio la belleza del mundo.. Cada flor que nos parece bella es el eco de seres que nos precedieron en esta tierra.

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