Luis Úrculo, desde el diseño para conquistar el espacio

Puede parecer un juego de niños. Dibuja gestos caprichosos en la arena de la playa que no tienen por qué significar nada más que ellos mismos. Confía en tu mano libre para aprender a desaprender, para poder inventar un nuevo lenguaje. Así volvió a aprender a dibujar Luis Úrculo (Madrid, 1978), que inició su proceso creativo partiendo del dibujo sobre papel para conquistar el espacio, dejando de lado su formación como arquitecto. conectar con la prehistoria del gestocon la unidad antes de la representación.

El movimiento instintivo de su mano, como él llama una especie de “balbuceo”, crea hermosos paisajes de líneas —de trazos o de roces—, en una coreografía que recorre todo el espacio expositivo en su primera exposición individual en la galería Sabrina Amrani de Madrid. No sólo en sus dibujos, sino también en sus esculturas hay huellas de estos gestos, incluso en Las líneas que dibujan los visitantes al caminar. en el suelo recubierto de yeso en polvo, que transforma la galería en un paisaje de dunas blancas donde incluso hay un lago, una superficie acuosa brillante impregnada de pigmento acrílico blanco de la que emerge una especie de ídolo de arena. Úrculo nos guía a través de una nebulosa de la memoria en un tiempo indefinido.

Esta atmósfera ambigua, alentada por el diseño sonoro de Bruma FX, que a su vez deconstruye una pieza sonora de su exposición anterior en el Centro Cultural de España, México, curada por Chus Martínez, presenta a la cantante Silvana Estrada mientras articula algunas notas. El sonido invade esporádicamente el espacio interfiriendo en nuestra memoria expositiva.

[Luis Úrculo y su acto]

Esta atmósfera constituye la respuesta estética a la propuesta curatorial de Rodrigo Ortiz de Monasterio Cuestiona a un personaje olvidado. La curaduría, en lugar de ser una descripción de lo que se hizo, se escribe al tiempo de una narración ficticia, y quedará reflejada en una publicación en la que cada obra corresponderá a un recuerdo de este personaje sin memoria. Piezas y recuerdos cambiarán en una segunda fase expositiva, que tendrá lugar a finales de febrero, coincidiendo con ARCO.

Entre lo atávico y lo radicalmente contemporáneoÚrculo propone un acercamiento a la escultura articulando materias primas como listodeclinando la poética de las materias primas, prácticamente sin procesar: arcilla cruda o yeso sin moldear, llevando también al extremo la idea de erosión.

De ellos esculturas hechas con arena de construcción parecen haber sido descubiertos en un sitio lejano de alguna civilización extinta, y emanan un enfoque arqueológico y de ciencia ficción, como la mitología antigua, de dioses y reyes que aún no han nacido, que subvierten los mecanismos de la historia.

En las paredes dibujos de gran formato hechos con barro oaxaqueño y barro negro armado de alambres, abstracto, centrífugo, casi mural. Las exquisitas piezas de bronce, material que utiliza por primera vez, fueron modeladas en cera con el calor de sus dedos para lograr el lenguaje del gesto lineal, y colgadas ingrávidas en la pared, a medio camino entre la escultura y el dibujo.

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