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Mike Bidlo Óleo sobre lienzo, 64,17 x 51,18 pulg. (163x130cm) Colección privada, cortesía de Galerie Bruno Bischofberger |
me fui Después de Picasso: 80 artistas contemporáneos, el gran espectáculo en el Wexner Center de la Universidad Estatal de Ohio, pensando que para un espectáculo tan grande sentí muy pocos momentos de alegría. Sé que a Picasso se le acelera el pulso y la exposición se basa en eso: Sea testigo de su impacto artístico. La muestra está cargada por un impacto que es mucho, mucho menor que el logro de Picasso. Desafortunadamente, esta ubicación académica de influencias, ecos y saludos nos trae trabajos que apenas conmueven la sangre y coloca trabajos interesantes en contextos donde parecen solitarios y pequeños. En resumen, el programa tiene poco contenido que aborde cuestiones o emociones humanas primarias.
La ocasión para Después de Picasso Es el 25 aniversario del Deichtorhallen Hamburgo. Su celebración es este espectáculo: un artista enorme y un tema que es más importante en concepto que el arte que lo demuestra. Agregue préstamos de todo el mundo y tendremos un evento.
Este espectáculo intenta, sin éxito, atender a dos públicos. Si bien puede ser un éxito para los académicos, es un espectáculo para un público general y curioso. En su esfuerzo consciente por concebir todas las posibles superposiciones de “Picasso” e “influencia”, desperdicia el espacio y la paciencia del espectador en tediosas apropiaciones de la obra de Picasso; en figuras aisladas o composiciones tomadas de Picasso; y en el arte que reacciona a los íconos o estilos de Picasso. Rara vez vemos sugerencias de cómo la visión de un artista logró un plano inconcebible en un mundo no tocado por Picasso.
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| Cindy Sherman, Sin título 280, 1989-93. Impresión en color, 140x94x8cm. Cortesía de Neda Young, Nueva York. |
La grandeza de Picasso no es un problema, ni lo prueban las numerosas demostraciones de sus huellas en artistas que se apropian o toman prestado de su obra. Excepto en un sentido académico, apreciamos poco a los prestatarios como creadores de arte profundamente interesante en sí mismo. Nuestra comprensión de la influencia se amplía aún más al adaptar algunos materiales a una narrativa curatorial. El autorretrato de Cindy Sherman durante años muestra su interés por la historia del arte en sentido amplio. La inspiración de Picasso para Sin título 280 No habla más de una fascinación por Picasso específicamente que sus retratos que utilizan imágenes icónicas de un vasto mundo de artistas.
El director del Deichtorhallen Hamburgo, Dirk Luckow, escribe en el prefacio del catálogo (traducido del alemán):
“La hipótesis de la exposición es que la gran influencia que tiene hoy el arte de Picasso se debe a que su obra y su persona no pueden separarse…”
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Galería Leyendeker, Tenerife (T. Ü.) 1985, Serigrafía, 83,8 x 59,4 cm Anuncios © Patrimonio de Martin Kippenberger, Galería Gisela Captain, Colonia |
No hay duda de la fama personal de Picasso. Pero soy partidario de separar el trabajo y la persona. Descubrí que al dedicar una parte de la exposición a su celebridad, los curadores sólo reforzaron mi sensación de que estaban menos interesados en lo que el arte es y lo que puede hacer que en sus trampas. El ego de Picasso –como el de cualquier artista– reside legítimamente en su obra. Esto tiene que aplicarse a todos los artistas. Desafortunadamente, me temo, encontramos que esto también es cierto para sus imitadores y satíricos.
La inspiración para una serie de fotografías de Martin Kippenberger fue una foto de Picasso en ropa interior, que se muestra aquí en el cartel de la exposición de Kippenberger. En la exposición (no hay imágenes disponibles), el propio Kippenberger se hace pasar por Picasso, vistiendo pantalones cortos similares, cómodamente en un interior indescriptible. El programa de Kippenberger, para bien o para mal, se satiriza a sí mismo y a su tema simultáneamente.
Sería fácil reemplazar a Picasso con una foto sin camisa de Vladimir Putin o Whitey Bulger en un cartel como este, en una postura tan amplia, colocada justo encima del espectador: La postura grandiosa y varonil no comenzó con Picasso. Sólo en la medida en que tales características sean inherentes a las obras de Picasso, los curadores deberían trasladar este tema del catálogo a la galería. Es una nota a pie de página, extraña; lamentable o divertido, según quieras entenderlo.
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| Khaled Hourani, Picasso en Palestina, 2011. Vista de instalación, (IAAP) Ramallah. Cortesía de Khaled Hourani; Foto Khaled Jarar |
Cuando tales poses son realizadas por hombres armados que protegen una obra de arte, entonces estamos en un ámbito mucho más interesante y significativo. Esta foto de un proyecto que trajo un Picasso a Cisjordania me parece mucho más conmovedora que las muchas reiteraciones, imitaciones y reinterpretaciones de Guernica incluido en el espectáculo. Robert Longo fue invitado a crear una nueva obra para incluirla en la exposición, y su enorme carboncillo Guernica redactado reclama una posición importante. En comparación con las fotos de Hourani (de las cuales esta es una de varias), uno siente que Longo, más allá de lo conceptual, no tiene ninguna conexión palpitante con la guerra, la tortura o incluso el conflicto.
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Roberto Longo, Guernica redactado (según el Guernica de Picasso, 1937)2014/2015 Carboncillo sobre papel montado, cuatro paneles, 111,4 x 248 pulgadas. (283x630cm) Cortesía de Galerie Thaddaeus Ropac, París – Salzburgo
© 2015 Robert Longo / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
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En lugar de sentirse atrofiado (o atónito) por la grandeza de Picasso, Hourani se sintió genuinamente inspirado por el arte de Picasso. Además, utiliza un cuadro apolítico de Picasso para centrar su mensaje pacifista, para hacerlo lo más localizado y universal como el arte mismo. La instalación fue un complejo acto de creatividad que no sólo respondió a Picasso, sino que se construyó sobre él y más allá de él.
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| Folkert de Jong, Les Saltimbanques: Hijo mayor “Jack T.”Espuma de poliestireno, espuma de poliuretano y pigmentos; 69,6 x 21,6 x 19,6 pulgadas. (176,86 x 54,94 x 49,86 cm) Colección privada, Nueva York. Imagen cortesía de Deichtorhallen Hamburgo. |
La escultura de Folkert de Jong, Les Saltimbanques: Viejo hijo 'Jack T' es otro de los platos fuertes de la exposición, una pieza con una clara y reconocida vinculación con Picasso, pero independiente de ésta por su vitalidad. Lo ponen en marcha las asociaciones, pero no está limitado por ellas. La diferencia de dimensionesescultura sugerida por múltiples figuras en una pintura (La familia de saltimbanques, 1905)— libera por sí misma a la pieza del supuesto original. El arte de De Jong en su tener El medio crea una única figura que condensa el impacto de varias en un sólido ejemplo de aislamiento debilitante. Al igual que Hourani, de Jong comienza con Picasso y sigue su propio camino bajo sus luces únicas.
Las mejores obras de la exposición, aquellas que demuestran más claramente el alcance de Picasso en las mentes de artistas posteriores, aparecen tanto a la vista como a la lógica como aquellas en las que las imágenes de Picasso no a aparecer. En los collages fotográficos de John Stezaker, tenemos una de las pocas oportunidades en esta enorme exposición de encontrarnos con la obra de un artista que digirió tan completamente a Picasso que nosotros, como espectadores admiradores, probablemente nos sorprenderíamos, fuera de esta exposición, si lo destacaran. en estas piezas. En una exposición con pocas sorpresas, el trabajo de Stezaker destaca y sin duda ofrece el mejor momento didáctico de la exposición. Dejando a un lado la apropiación, la celebridad y la imitación, ¿qué han decidido ocultarle los artistas contemporáneos a Picasso? ¿Qué pasa con eso que se ha vuelto inconsciente/inevitable hasta ahora?
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John Stezaker boda yo2006 Collage 9,25 x 11,22 pulgadas. (23,5x28,5cm) Cortesía de Saatchi Gallery, Londres |
“Matrimonio 1” está compuesto por un collage de dos fotografías en blanco y negro que no coinciden ni coinciden. Podemos estudiar la pieza constantemente durante largos periodos; seguirá siendo el mismo, pero nunca estaremos seguros de definir al sujeto (él/ella/él), de describir la orientación espacial de la imagen o de responder preguntas “normales” sobre la identidad de la imagen.
La perspectiva cubista se invoca con fluidez y elegancia en las fotografías. La sensación de reconfortante realidad que nos transmiten las imágenes es más persistente que la desorientación cubista. Los ojos nos captan intensamente: cómo no conocer a esta persona; ¿Cómo puede ser que no seamos conocidos íntimamente por alguien que pueda mirarnos tan profundamente? Si bien los ojos brindan un enfoque profundo, asumimos orden en todo lo que nos rodea. Nuestros ojos saltan alrededor de cualquier cosa extraña, fuera de lugar, incongruente, rara… ¿Para mejor? ¿Para peor? Boda 1, como para muchos el matrimonio, está estancado y cambiando. La técnica, la forma de ver, era nueva para Picasso y sus amigos. El tema y su presentación a través de una idea presentada al mundo hace más de un siglo son brillantemente las de Stezaker. Es fresco, nuevo y profundamente informado.
No envidio la tarea de planificar una temporada en Wexner o cualquier espacio de arte contemporáneo similar en un campus universitario. Equilibrar las afirmaciones de los artistas académicos y los historiadores del arte con las de un público informado (incluidos estudiantes universitarios, profesores y personal no especializados) debe ser una tarea delicada y difícil. Creo que esta vez el péndulo ha oscilado demasiado en una dirección.
Entre las obras incluidas, muchas pueden ser secundarias o irrelevantes para los temas principales de las obras de los artistas individuales. Pero aun así, ¿qué hay Después de Picasso: 80 artistas contemporáneos es claramente de interés genuino y legítimo para los historiadores y curadores del arte. Pero como la muestra trae consigo galerías y galerías de arte mucho menos interesantes que la que la inspiró –arte con mensajes diluidos de sus fuentes–, verla es trabajar duro por las pocas recompensas de contenido que existen.
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Mi más profundo agradecimiento a Erik Pepple, gerente de medios y relaciones públicas del Wexner Center for the Arts, por sus amplios esfuerzos al proporcionar imágenes solicitadas especialmente para este artículo.
