Lluís Lleó, viaje al corazón de la pintura

MARCO en Vigo presenta una monumental y necesaria retrospectiva de Lluís Lleó (Barcelona, ​​1961), artista que desarrolló gran parte de su carrera en Estados Unidos, aunque proviene de una larga saga de autores catalanes. pittore Es significativamente el título del programa, porque su tema no es otro que una reflexion sobre la pintura.

La exposición permite una variedad de caminos y lecturas, pero quizás haya un punto de partida, el año perfecto (iniciado en 2008 y en fase de ejecución), ubicado bajo el panóptico de esta antigua prisión. En este lugar clave y simbólico se instaló una estructura circular cubierta con losas de terracota con frescos.

Es una especie de diario personal e íntimo, como esos cuadernos que suelen utilizar los artistas, pero aquí gana volumen y forma arquitectónica. La exposición puede entenderse como el desarrollo de esta obra a través de las salas en diferentes direcciones.

Uno de los temas recurrentes de Lleó es la idea del espacio como pintura y esta obra ya es arquitectura en sí misma pero, además, algunos de los títulos de sus piezas hacen referencia directa a pintando como una habitacióncomo Aquí vive un pintor..

Lleó cuenta que, siendo niño y acompañado de su padre, también pintor, se escondió en uno de los huecos de los ábsides románicos del Museo de Arte de Cataluña, que valora la pintura medieval. Al entrar hubo una iluminación: era Habitar y estar en la pintura, en un espacio de lo sagrado y la utopía.de la belleza y lo sublime. La pintura como claustro o retiro para la reflexión, el silencio, el diálogo con uno mismo. Este es el significado de la casa de este pintor.

La pintura para Lleó es como un claustro o retiro para la reflexión, el silencio, el diálogo con uno mismo.

Otro de sus motivos recurrentes es la ventana, siempre asociada a la pintura. Los significados son muchos y algunos no están orientados hacia el exterior, sino que representan una inmersión en la propia pintura. Y como si el artista cortara su superficie con un bisturí para descubrir cómo se hace por dentrocómo circula tu sangre, cómo late tu corazón, para encontrarse con tu alma.

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Uno de los momentos más intensos del recorrido es la sala de papel gigante, piezas frágiles y sutiles tituladas con los nombres de diferentes variedades de una mariposa exótica. Es realmente, Los papeles, como si flotaran en el espacio, son alas de mariposa metafóricas. que se asocian al color –eso es lo pictórico– y a la belleza.

Paralelamente a esta ligereza, Lluís Lleó también trabaja elementos volumétricos con piedra u otros materiales. Se trata de Objetos ambiguos, entre pintura y escultura.ya que son tratados con pigmentos y otros procedimientos plásticos.

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La exposición se cierra con una pieza gigantesca, Fe (2023), que tiene un carácter totémico, aspecto que se destaca por la presencia de una cruz pintada sobre un trozo de papel. Esta es otra de las ideas que vuelan por el plató: La pintura como espacio de diálogo con lo trascendente.. Arte como la casa del pintor, las ventanas que miran hacia adentro, las alas de la mariposa, lo trascendente... Es uno de los muchos caminos posibles en esta rara y extraordinaria exposición. Un viaje al corazón de la pintura.

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