Alejandro Cesarco, el arte de mirar la palabra y escuchar la imagen

Dos de las salas que ocupó la exposición individual del artista uruguayo Alejandro Cesarco (Montevideo, 1975), la primera en una de nuestras instituciones, podrían parecer casi vacías. Algunos pensarán que Es una exposición breve si sólo se consideran las piezas de las paredes.. Tres por habitación. Dos obras de palabra impresa, dos proyecciones y dos conjuntos de fotografías. Uno de cada pareja en cada habitación, como si se reflejara la selección de palabras, imágenes fijas e imágenes en movimiento. En esta amplitud controlada, un gesto mínimo del artista y curador, sólo queda mirar la palabra y escuchar la imagen, con la calma, el tiempo y el espacio necesarios.

Es el resultado de una precisión aplicada a cosas que no existen, a textos, diálogos y espacios que sólo pueden imaginarse: la bibliografía de un libro no escrito en Tabla de contenidos (un educador), 2023; los espacios entre oraciones en un texto sobre bilingüismo en Sin título (Hablar en lenguas)2022; Los sueños silenciosos de una nueva generación. en figuradamente, 2021; o las fotos de todos los umbrales de la casa de su madre y los suelos con marcas de ensayos de teatro.

Las únicas voces que escuchamos, en portugués, son las de la psicoanalista Suely Rolnik, heredera de Guattari y del pensamiento rizomático, en la escena de una conversación entre profesor y alumno, inspirada en Godard. Un encuentro entre fantasmas, los demás y su memoria… en la cita de la película y en la imagen misma de un tren que cruza Brasil como un fantasma, ya que el sistema ferroviario existe como una entelequia, un paisaje colonialmente domesticado.

La propuesta es cuestionar de manera precisa y radical las formas de aprender la realidad.

La tercera o primera parte, situada antes del paso a las galerías, incluye la labor editorial del artista: obras propias y editadas en relación con otros textos de referencia. Bajo el nombre de círculos concéntricos Nosotros encontramos una constelación de libros y libros fotocopiados que contextualizan las influencias y formas de hacer de Cesarco –Lawrence Weiner, Fischli y Weiss, Chantal Akerman, Maria Eichhorn o María Gainza–.

Las mesas abarrotadas se convierten en un auténtico lugar de encuentro, un lugar de encuentro. Cruzando su correspondencia con la de nuestros recuerdos, como dice la nota en la pared: “El tema de este capítulo es la memoria; las últimas palabras fueron (…) [que nada de lo que se haya oído pueda volverse a conta con las más palabras]”.

Así, en medio de la confusión entre principio y fin, original, copia y cita, aparecen “otros ejemplos recientes” en forma de obras a las que alude el título de la exposición. Entre el revuelo que puede provocar la sala de lectura compartida y el amplio silencio de la parte expositiva, la propuesta, aquí y a lo largo de la carrera de Cesarco, es cuestionar de manera precisa y radical las formas de aprender sobre la realidad y los lenguajes con los que compartir. .

Un pensamiento como conciencia crítica ilustrada (citando a Marina Garcés) sobre cómo aprendemos en la escuela y construimos la historia de forma políglota, textual y visual, con sus supuestos, incomprensiones y ausencias.

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