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En 2023 habrá más de 50 exposiciones del arte de Pablo Picasso en todo el mundo. Aunque España y Francia son los lugares más importantes para la vida del artista, el arte también se exhibirá en Suiza, Alemania, el Principado de Mónaco, Bélgica y Rumania.

Pablo Ruíz Picassomejor conocido como Pablo Picasso, murió un día como hoy hace 50 años. Una muerte rodeada de periodistas que se asomaban a la casa en los últimos días de su vida. Finalmente terminando naturalmente en un edema pulmonar en Francia. Fue enterrado en los parques del castillo de Vauvenargues en el sur de Francia.

Tras la curiosa y preocupante llegada al mundo del artista, el arte entró en su vida de forma intuitiva. ellos lo dijeron Su primera palabra fue “piz, piz” reflejando así que el pequeño malagueño quería un “lápiz” de su padre para poder dibujar antes incluso de caminar.

La extensa, cuestionada y estudiada biografía artística de Picasso, se divide en diferentes etapas.

Un joven andaluz nacido en 25 de noviembre de 1881que con tan solo ocho años pintaría Vista del puerto de Málaga (1890). Durante sus años de formación, también pintó retratos de sus familiares. retrato tia pepa (1896) e incluso copió otras obras.

Tras trasladarse a La Coruña debido al inestable trabajo de su padre, Picasso continuó pintando escenas de su vida cotidiana, incluida la asistencia a la Escuela de Arte de La Coruña. Cinco años después, la familia se trasladó a Barcelona para hacer frente a la muerte de la hermana menor de Picasso, caparazón, ¿Con quién moriría? solo 7 años viejo debido a una enfermedad difteria.

Escenario Azul (1900 – 1904)

En 1900 y con motivo de la Exposición Universal, Picasso junto a su gran amigo, también pintor, Carlos CasagemasMarcharon hacia París. Por uno drama romántico no correspondido, Casagemas se suicida con un balazo en la cabeza. Fue un duro golpe para Picasso.

En esta etapa, las obras de Picasso transmiten tristeza y abandono. También podemos ver personajes. alargado, con la cabeza gacha y estáticorepresentando el subclases como personas sin hogar, prostitutas, enfermos y familias extremadamente pobres de Barcelona y París, que deambulan por el barrio con gran melancolía.

Él color azul marcaría el profunda tristeza cómo se sintió Picasso ante la muerte de su amigo. En estas pinturas predominan los colores fríos y los fondos vacíos.

Dos Hermanas (1902), El viejo guitarrista ciego (1903) y La tragedia (1903) son algunos de los trabajos que realizó en esta etapa. El trabajo que cierra esta etapa es comida frugal (1904).

La tragedia (1903) Pablo Picasso

Escenario Rosa (1904 – 1907)

El malagueño decide mudarse a Montmartre, París. El aura parisina inspira al artista a crear las pinturas en este escenario. Es lo contrario al paso anterior, ya que los recursos un tono más alegre y vivazaunque los personajes no apenas emoción.

Los protagonistas son payasos, acróbatas y malabaristas, el circo es vital para entender esta fase. oh los colores son más cálidos y en tonos pasteles. Ahora utiliza imágenes divertidas y completas.

Tres de las pinturas más importantes de esta fase son la familia acróbata (1905), El actor (1904) y belleza holandesa (1906).

Período Oscuro (1906 – 1909)

El arte primitivo africano y el arte ibérico inspiraron al artista en esta nueva etapa, la transición al cubismo. Las figuras se descomponen. y predominan los colores oscuros y las tonalidades de grises.

En esta etapa destaca el trabajo busto de mujer (1909).

Cubismo

Era un movimiento quien desarrolló con jorge braque en Paris. Se caracterizó por el uso de formas geometricas (cubos, esferas…) que representan figuras de la naturaleza. El resultado fue una tercera dimensión que destaca por romper con la perspectiva. No debe confundirse con el arte abstracto, ya que todas las formas utilizadas tienen un uso concreto.

El trabajo que comienza con este paso es Las damas de Aviñón (1907).

Dentro del cubismo encontramos tres fases: cubismo escénico, cubismo analítico o hermético y cubismo sintético.

Las muchachas de Aviñón (1907) Pablo Picasso

cubismo escénico

Cubismo escénico, también conocido como “preanalítico”, es la primera fase de esta etapa. Aquí encontramos a Cézanne, el artista que sentó las bases de este movimiento inspirando el arte cubista.

En esta etapa destaca el trabajo paisaje con dos figuras (1908).

cubismo analítico

El nombre de esta etapa proviene del análisis profundo lo que hizo Picasso con sus obras, con sus diferentes puntos de vista. Además de un mayor número de planes.

Vemos el uso de El Gama de colores ocres, azules, verdes e incluso grises.

Podemos ver diferentes obras en esta etapa, p.e. El poeta (1911) y naturaleza muerta con clarinete (1911).

Naturaleza muerta con clarinete (1911) Pablo Picasso

Cubismo sintético (1912 – 1914)

En esta etapa, hay él collage. Empezó a utilizar papel, trozos de mantel… en su trabajo. El propósito del collage. Se trataba de reconstruir las imágenes que previamente fueron descompuestas. De este modo, se amplió enormemente la creación de la “importancia global del resultado” con una paleta de colores.

Trabajos como Guitarra, clarinete y botella sobre una mesa. (1916) y bouteille desde abajo (1914).

Neoclasicismo (1917 – 1925)

El tema de esta etapa fue definitivamente el ambiente familiarde hecho pintó a su esposa Olga Jojlova en varias ocasiones (Retrato de Olga en un sofá (1918)). Transmitiendo así tranquilidad. En 1921, Picasso tiene un hijo llamado pauloOtra fuente de inspiración para el artista.

También el tema de estas obras fueron los motivos mitológicos.

Surrealismo (1928-1932)

Surrealismo, donde Picasso siempre negó haber estado, pero sus cuadros dicen lo contrario.

predominan los personajes monstruoso, deforme y grande. En esta etapa, el artista comienza a representar la Mundo de los sueñosDescontrol absoluto y metáforas indescifrables bañaron el escenario malagueño.

Una de las obras más importantes es figuras junto al mar (1931).

Figuras junto al mar (1931) Pablo Picasso

Expresionismo (1932-1946)

La Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial distorsionaron las obras de Picasso. Ahora angustia y miedo Ellos fueron los protagonistas de esos lienzos vacíos por el dolor de todas aquellas víctimas.

El Guernica (1937)

Los imprevistos bombardeos de los alemanes sobre el pueblo del País Vasco y el encargo del Gobierno de la Segunda República hicieron de Picasso una de sus obras más conocidas en todo el mundo. Durante apenas un mes, el artista pintó un cuadro de casi 8 metros de ancho para ser expuesto en la Exposición Universal de París de 1937.

Guernica (1937) Pablo Picasso

Vallauris (1946-1953)

Picasso en esta etapa, Se instala en la ciudad francesa de Vallauris. desde que se enamoró de una exposición de cerámica. Realizó vasijas, esculturas de yeso, jarrones, azulejos… todo tipo de cerámica, de hecho creó más de 2.000 piezas. Inspirándose en la vida familiar y también en su interés por Toreo.

Última etapa (1954 – 1973)

En esta última etapa, Picasso se dedicó a revisar el trabajo de pintores de la talla de Velázquez, Goya o Manet. En 1972, el artista creó de ellos últimos autorretratos. Murió un año después, el 8 de abril de 1973. Tal día como hoy, hace 50 años.