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La exposición La creación abierta y sus enemigos: Asger Jorn en situación muestra una amplia gama de pinturas, dibujos, grabados, publicaciones y documentos de todas las fases de la Asger Jornpara reclamar su aporte, además de su destacada participación en el grupo serpiente. Asger Jorn (Vejrum, Dinamarca, 1914-1973), conocido por ser uno de los miembros más visibles de este grupo, supo trascender la condición informalista del arte de posguerra y buscó un lugar en la deriva de la pintura gestual, fuera del oscuro expresionismo europeo.
A partir de estas consideraciones, esta exposición pretende poner en perspectiva la obra de este artista en varias direccionesestableciendo relaciones con el expresionismo abstracto, el situacionismo e incluso el pop art y determinadas prácticas sociales, aunque en última instancia lo que destaca es la gran profundidad y amplitud de una pintura agradable.
Graduado en París en la Academia de Fernand Léger En la década de 1930, Jorn pronto ahondó en las quimeras del surrealismo mientras se acercaba a las últimas kandinsky Vaya Yo mirosin abandonar su atracción por el expresionismo James Enson. Este periodo formativo, en el que Jorn sienta las bases de su obra, está cuidadosamente representado con obras que aparecen en los años 40 como Paisaje de Finkidong (1945) o Tolitikuja (1945).
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En estas obras, así como en las pinturas del anverso y del reverso. sin titulo (1946) y animales animados (1944-46), Jorn se manifiesta con una paleta de colores irreverente y juguetona con las formas; El pintura divertida mal hecho deliberadamente.
Así, sobre una base constructiva bien establecida, las formas suaves y orgánicas cobran vida más tarde. El biomorfo se replica con automatismo surrealista y abraza el primitivismo como un espacio libre donde lo mítico emerge con fuerza en Konge Rey del Inframundo (1942) o posterior en bestia herida II (1953). Y desde aquí podemos observar los acuerdos con un Jackson Pollock que luego reaparecerá en forma de gotas. Es de pintura rupestreobras luminosas y matizadas aparecen como yerba (1947), en el que Miró vuelve a sobrevolar.
Jorn se ocupa de la pintura, reelaborando imágenes del mundo y haciendo partícipe al espectador de ellas.
Esta obra, como en los dibujos lineales de esta época, está marcada por el viaje de Jorn a Túnez, donde plasmó su interés en el decoracionismodesarrollando su teoría sobre el ornamento y una forma particular de componer según un diagrama técnico.
No es de extrañar que, a partir de este interés, Jorn aborde aspectos de la creación artística en los que desdibujar los límites entre arte, artesanía, diseño y arquitectura, así como las jerarquías entre el artista como creador y el operador. Fue así como realizó varios encargos de decoración trabajando en cerámica y tapiz. Una faceta desconocida de la que apenas aparece aquí el tapiz El oiseau en el bosque. (1946-47).
A partir de ahí se abre la exposición sobre Jorn de los años 50, empezando por su conocida participación en el grupo Cobra. Motivos simbólicos y criaturas de diversas especies circulan libremente en lienzos, grabados y dibujos al fuego. La deformidad se disfraza de grotesco un gesto crudo y dinámico. Su convalecencia de la tuberculosis y su posterior recuperación le llevan a representar tanto el miedo como la alegría.
trabajo feroz como resistencia masculina (1953), elskovsampen cualquier Cherchez la mujer (1954) utilizan recursos expresivos extremos en una pintura excelente. Así aborda Jorn la pintura, reelaborando las imágenes del mundo y haciendo partícipe de ellas al espectador. "Estamos todos involucrados", dijo. El espectador como tal ya no existe y no puede existir en este momento”.
con esto viene un compromiso consciente lo que lleva a Jorn a participar del situacionismo e incorporar a su obra una especial atención a las fuentes de la imagen, el arte popular, lo banal y la imaginación infantil. Luego emerge una agitada instalación animal que representa crudamente la vida humana en groseras desfiguraciones en Advertencia, peligro (1957) y Ainsi en s'sensor (1962).
Las acciones pictóricas del desorden situacionista sobre pinturas encontradas o materiales pictóricos preexistentes son seguidas por recortes de periódico ensamblados en pintura. En ellos se muestra La otra cara de la cultura pop europea.como se vio en Goinfre escote à la neige (1968). Con Franz Kafka al fondo, Jorn celebra kitsch y las formas de expresión, tanto populares como banalidades intimistas, en las que da clara muestra, una vez más, de su interés por los experimentos editoriales y la ilustración.
Con todo ello, la última sala alberga una sucesión de estimulantes ecos pictóricos, sobre los que se puede saltar y mirar lentamente. Una obra que se difunde Las dimensiones festivas de pintar la enormidad del mundo..
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