clase de anatomía en el prado

Podemos empezar por el más picante: el San Sebastian en Guido Reni (1575-1642) es considerado un ícono del erotismo gay, como Oscar Wilde Le dedicaré un poema y luego Yukio Mishima, en una famosa recreación fotográfica, se convirtió él mismo en el mártir. La versión del santo Museo del Prado Fue recientemente restaurado y aquí lo vemos sin el repintado que Isabel de Farnesio ordenó, extender el paño de la pureza. Podemos empezar así no sólo como un gancho para el lector distraído y el lector atento, sino con todo sentido común, porque si algo llama la atención de quien pasa junto a los lienzos del pintor boloñés es tu maestría a la hora de pintar tu cuerpo.

Las gloriosas anatomías de Reni le hicieron merecer la denominación de divino, porque era capaz de crear belleza y una belleza tan sublime que ponía al espectador en contacto con lo trascendente. Esta cuestión de la representación de la belleza física es uno de los ejes que componen la exposición. Los otros tres son el recorrido biográfico; su vinculación con España, tanto su presencia en colecciones como su influencia en nuestros artistas; y, finalmente, el diálogo entre pintura y escultura, en ambas direcciones.

[Llega al Museo del Prado el monumental cuadro de Guido Reni que se salvó del incendio de Notre Dame]

Debo decir que esta es una gran exposición y una gran exposición. Ocupa 900 metros cuadrados y reúne casi un centenar de piezas. Algunos de estos préstamos, de hecho, son excepcionales, como La masacre de los inocentesde la Pinacoteca de Bolonia, o El triunfo de Jobde la catedral de Notre-Dame (uno es la primera vez que sale del museo y el otro es el cuadro más valioso de la institución).

También podrás ver juntas por primera vez ambas versiones de Hipómenes y Atalanta (del Prado y Nápoles). Ese cuadro que es uno de mis favoritos de todos los tiempos, con dos hermosos desnudos moviéndose rápidamente en direcciones opuestascuya energía cinética está a punto de sacarlos de escena, dejando atrás los tenues paños que (no) los cubren.

Lo mejor sería conocer una breve biografía del pintor antes de continuar con la exposición. A los nueve años ingresó como aprendiz en el taller del pintor flamenco. Dennis Calvaert. A los veinte años se trasladó a un taller rival, al que los Carracci llamaron Accademia degli Incamminati. veinticinco y más allá Annibale Carracci Se mudó a Roma, donde pasó una década pintando frescos (el del Casino dell'Aurora se considera su obra maestra).

Viajó a Nápoles donde residió unos años y desde 1613 se instaló casi permanentemente en Bolonia. Aunque la historiografía le atribuye un sesgo antimanierista y un clasicismo puro, su admiración por caravaggio, a quien conoció y trató. Creó un taller cuya producción tenía que ser abundante, ya que su amor por el juego lo endeudaba cada vez más. Es bien sabido que murió virgen, pero en cualquier caso era misógino y quizás homosexual (en aquella época era un pecado estrictamente perseguido).

Reni siempre ha sabido que las habilidades no son innatas, sino el resultado de un enorme esfuerzo por aprender a dominar el oficio.

La muestra se divide en 11 secciones y comienza con tus años de formación. Gran dibujante y grabador, un pequeño cuadro titulado La unión del dibujo y el color subraya lo bien que conocía los ingredientes de la buena pintura. Reni siempre ha sabido que las habilidades no son innatas, sino el resultado de un enorme esfuerzo para aprender a dominar el oficio. Su llegada a Roma significó conocer directamente el legado de la antigüedad clásicasino también la pintura de armoniosos rafael y el excesivo Miguel Angel. David con la cabeza de Goliat ¿Es de esa época y desisto de describir lo irónico, atronador? contraste entre el jovial David y la cabeza bestial del titán. También pintó hasta entonces. La masacre de los inocentestan trágico y teatral.

En el capítulo “La belleza del cuerpo divino” aparecen esas impresionantes anatomías a las que me refería. Podemos ver un brillo San Juan bautista y un atlético Jesús atado al pilar. La pequeña escultura de Alessandro Algardien bronce dorado, copia al mencionado Jesús y es el primer testimonio de la importancia de Reni como modelo para los artistas contemporáneos.

La sección “Héroes y dioses de la anatomía sobrenatural” es en realidad una muestra de culturismo. Reni pinta a Hércules y Faetón hipermusculares, sin duda inspirados en mirador del torso, presente en un molde de yeso. Él Hércules en zurbaránpintado para el Alcázar de Madrid, nos recuerda, por otra parte, que la mitología se puso al servicio de la imaginación de las monarquías. Junto a todos estos cuerpos, cuyo esplendor físico es previsible, llaman la atención los agrupados bajo el título “El poder de los santos y la hermosa vejez”.

Un título acertado, porque vale la pena verlo. la nobleza con la que se representan los estragos del tiempo, con sombras y pliegues en una carne que los santos muestran, no sé si muy necesariamente. Pero es necesario recordar que esta belleza anatómica no era un objetivo estético en sí mismo, sino los medios para hacer visibles los valores morales y espirituales de sus propietarios. Lo mismo puede decirse, por supuesto, de “María o la divinidad humanizada”, donde encontramos una inmaculado por Reni encargado por Felipe IVque estaba en la catedral de Sevilla y sirvió de modelo para el conocido inmaculado en Murillo.

El último capítulo sorprende: corresponde a sus últimos años y muestra cuadros pintados apresuradamente, algunos visiblemente inacabados, ciertamente estimulados por sus necesidades económicas. Los contornos borrosos y los colores apagados transmiten, quizás sin querer, una desmaterialización similar a la que Góngorasu contemporáneo, lo describió de manera insuperable: acabaremos transformados en “humo, polvo, sombras, nada”.

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