No s\u00e9culo XVII era muito celebrado e valorizado na Europa. Ele trabalhou para os reis da Inglaterra e da Espanha, para o vice-rei de N\u00e1poles, para importantes patronos da \u00e9poca e se tornou um fen\u00f4meno. Artem\u00edsia Gentileschi<\/strong> (Roma, 1593 – N\u00e1poles, 1653) encontrou uma forma de se expressar, de se fazer ouvir num mundo e numa \u00e9poca fortemente dominados pelos homens, e teve uma vida completamente aut\u00f3noma gra\u00e7as ao seu enorme talento e liga\u00e7\u00f5es inteligentes. No entanto, durante s\u00e9culos a sua figura foi esquecida at\u00e9 que no s\u00e9culo XX as correntes feministas a resgataram para lhe devolver o valor e o lugar que merece na Hist\u00f3ria da Arte. Agora, como parte dessa recupera\u00e7\u00e3o, A National Gallery de Londres dedica uma grande retrospectiva \u00e0 pintora barroca que nos mostra a artista com todas as suas arestas.<\/strong><\/p>\n O germe desta exposi\u00e7\u00e3o situa-se no ano de 2018, quando a galeria de arte liderada por Gabriele Finaldi adquiriu Autorretrato como Santa Catarina de Alexandria <\/em>(1615\u201317)\u201c<\/em>a primeira pintura do artista a entrar para um acervo p\u00fablico no Reino Unido\u201d, lembra o diretor. Com esse objetivo, a inaugura\u00e7\u00e3o estava marcada para o m\u00eas de abril, mas o coronav\u00edrus ganhou for\u00e7a e, como tudo, teve de ser adiada. Por fim, abre este s\u00e1bado, 3 de outubro e pode ser vista at\u00e9 24 de janeiro. Al\u00e9m de suas pinturas, esta exposi\u00e7\u00e3o traz documentos como cartas descobertas recentemente e a transcri\u00e7\u00e3o do julgamento de estupro ocorrido em Roma. <\/strong><\/p>\n Artemisia Gentileschi era a filha mais velha (e \u00fanica mulher) do colega pintor Orazio Gentileschi. \u201cCrescer n\u00e3o foi f\u00e1cil para ela, sua m\u00e3e morreu quando ela tinha 12 anos, ela cresceu em um ambiente familiar dominado por homens e os cuidados de seus tr\u00eas irm\u00e3os menores reca\u00edram sobre ela\u201d, explica Letizia Treves, curadora da mostra . Desde pequena mostrou que tinha talento e seu pai a educou na arte da pintura como seus irm\u00e3os. <\/strong>No entanto, a dela era diferente porque era uma mulher solteira que “n\u00e3o podia andar livremente pelas ruas da cidade copiando obras como seus irm\u00e3os”. Ent\u00e3o ela tinha que ficar em casa e, nas palavras dela, era prejudicial, um tormento.<\/p>\n \u201cSabemos que ele pintava de forma independente aos 16 anos. Sua primeira obra assinada e datada foi feita aos 17 anos e olhando de perto d\u00e1 para perceber o qu\u00e3o madura e sofisticada \u00e9 a sua pincelada\u201d, observa Treves. Nessa idade j\u00e1 havia assimilado a t\u00e9cnica que seu pai lhe ensinara. Qual foi o primeiro trabalho que conhecemos dela? Se trata de Susana e a velha<\/em>, uma conhecida passagem do Antigo Testamento em que Susana \u00e9 estuprada por dois homens. Neste momento, Artemisia \u201ctraz um olhar feminino para a hist\u00f3ria\u201d, e foca-se na situa\u00e7\u00e3o que esta mulher vulner\u00e1vel vive, entra na sua pele e p\u00f5e-nos arrepiados.<\/p>\n Claro, ela n\u00e3o sabia que apenas alguns meses depois ela mesma iria sofrer um epis\u00f3dio semelhante quando foi violada pelo pintor Agostino Tassi<\/strong> na casa de seu pai. A jovem iniciou um relacionamento de v\u00e1rios meses com ele com a “falsa esperan\u00e7a de que ele se casasse com ela, mas quando viu que isso nunca aconteceria, seu pai Orazio apresentou queixa”, diz Treves. O julgamento durou v\u00e1rios meses dif\u00edceis, durante os quais Artemisia continuou a pintar, embora “n\u00e3o existam muitas pinturas desse per\u00edodo”. Todos os detalhes do processo judicial s\u00e3o reunidos em um livro<\/strong>aberta pela p\u00e1gina em que s\u00e3o narradas algumas das torturas a que foi submetido o artista, que \u00e9 apresentada pela primeira vez ao p\u00fablico.<\/p>\n Em novembro de 1612, Tassi foi considerado culpado e teve que escolher entre o ex\u00edlio e cinco anos de trabalhos for\u00e7ados. Embora tenha optado pela primeira op\u00e7\u00e3o, isso nunca aconteceu e apenas um dia ap\u00f3s o veredicto. artem\u00edsia casada<\/strong> com o irm\u00e3ozinho do tabeli\u00e3o que liderou sua defesa. Com ele decidiu se mudar para Floren\u00e7a<\/strong>, cidade onde come\u00e7ou uma nova fase para o artista. Embora este epis\u00f3dio dram\u00e1tico por vezes ofusque o seu talento, a verdade \u00e9 que Artemisia foi uma das artistas mais talentosas do seu tempo, algo que se pode constatar no seu per\u00edodo florentino.<\/p>\n L\u00e1 ele aprendeu a ler e escrever e ela se matriculou na escola de arte em 1616, tornando-se a primeira mulher a ser aceita. <\/strong>Gra\u00e7as a isso p\u00f4de conhecer artistas contempor\u00e2neos e foi introduzido nos meios art\u00edsticos da cidade, circunst\u00e2ncia que lhe abriu as portas para conhecer grandes mecenas como os M\u00e9dici. No entanto, foi em Floren\u00e7a que ele criou sua obra de arte mais conhecida. Este per\u00edodo est\u00e1 representado nas salas da National Gallery com a presen\u00e7a de as duas vers\u00f5es que Artemisia fez <\/strong>Judite decapitando Holofernes<\/strong><\/em>. Neles \u201cvemos o artista pintando outro tema bem conhecido da B\u00edblia. Artemisia mergulha direto na pele do protagonista e imagina a cena. A forma como o sangue se espalha \u00e9 muito realista\u201d, diz Letizia Treves. No entanto, a artista n\u00e3o assina com o sobrenome habitual, mas sim com o sobrenome do av\u00f4 paterno, Lomi, \u201cuma estrat\u00e9gia muito boa para que se sintam mais uma compatriota\u201d.<\/p>\n Em muitas ocasi\u00f5es foi dito que as obras de Artemisia Gentileschi s\u00e3o autobiogr\u00e1ficas e \u00e9 que durante a fase florentina ela come\u00e7ou a se incluir em suas obras e faz muitos auto-retratos nos quais adota diferentes pap\u00e9is. Por\u00e9m, houve um rev\u00e9s em sua vida, pois al\u00e9m de ter cinco filhos em cinco anos, seu marido tinha d\u00edvidas que os mantinham em constante dificuldade econ\u00f4mica. Artemisia era o ganha-p\u00e3o da fam\u00edlia e quando em 1620 a situa\u00e7\u00e3o se tornou insustent\u00e1vel eles decidiram voltar para Roma.<\/p>\n \u201cDurante os sete anos em que esteve fora de Roma tornou-se uma artista com consider\u00e1vel sucesso e quando ela voltou, seus patronos n\u00e3o apenas queriam suas obras, mas tamb\u00e9m encomendaram retratos dela<\/strong>, tornou-se objeto de outros artistas como Dumonstier ou Simon Vouet\u201d, detalha o curador da exposi\u00e7\u00e3o. Pouco depois de seu retorno, seu pai deixou a cidade e em 1623 ela separou-se do marido continuando com um caso<\/em> iniciada em N\u00e1poles e da qual sabemos por correspond\u00eancia, descoberta em 2011, que se encontra exposta numa montra.<\/p>\n Completamente removida da sombra de seu pai e livre do casamento em a d\u00e9cada de 1620 tornou-se o melhor per\u00edodo de sua carreira art\u00edstica<\/strong>. Embora se desconhe\u00e7a o c\u00edrculo de amigos que colheu durante os anos em que esteve em Roma, o que se nota \u00e9 uma mudan\u00e7a em sua pintura. Numa \u00e9poca quando \u201cHavia uma febre por colecionar obras no estilo <\/strong>caravaggio<\/strong> suas obras tornam-se mais naturalistas e assumem a luz dram\u00e1tica do pintor\u201d<\/strong>diz Treves. Vemos, portanto, que Artemisia se adapta aos gostos de cada \u00e9poca e adota as caracter\u00edsticas correspondentes em sua pintura. \u201cEmbora ela continuasse a pintar mulheres da B\u00edblia e da hist\u00f3ria antiga, o que ela trouxe para a mesa foi uma sensibilidade feminina que os colecionadores poderiam apreciar. Esse era o seu melhor trunfo\u201d, diz o curador.<\/p>\n No final de 1620 fez uma breve viagem a Veneza mas a peste que assolou a cidade condicionou a sua transfer\u00eancia para N\u00e1poles no ver\u00e3o de 1630<\/strong>. A\u00ed voltou a adaptar-se aos gostos da \u00e9poca e da sociedade, realizando ret\u00e1bulos de grande dimens\u00e3o nos quais p\u00f4de colaborar com outros artistas. Sem contar a viagem que fez a Londres, que durou cerca de dois anos, a pintora permaneceu na cidade do sul da It\u00e1lia at\u00e9 o fim da vida. Apesar de se poder ler nas suas cartas que n\u00e3o gostava desta cidade por a considerar violenta e cara, foi a\u00ed que “ampliou o seu repert\u00f3rio para incluir alegorias e temas liter\u00e1rios”. O passeio pela National Gallery termina como come\u00e7a, com outra vers\u00e3o do <\/strong>Susana e a velha<\/strong><\/em> descoberta em 2008.<\/strong> Embora a que inicia a exposi\u00e7\u00e3o seja a primeira que se conhece, esta \u00e9 a \u00faltima assinada e datada de que h\u00e1 ind\u00edcios. “Se as duas pe\u00e7as n\u00e3o estivessem assinadas e datadas, seria muito dif\u00edcil determinar se s\u00e3o dele”, aponta Letizia Treves. <\/p>\n Nos \u00faltimos anos foram descobertas novas pinturas do grande pintor barroco, por isso Treves n\u00e3o descarta que mais sejam encontradas aos poucos. Em suma, esta grande retrospectiva mostra-nos uma Artem\u00edsia teimosa e determinada que tra\u00e7ou para si um caminho na pintura. Mas ningu\u00e9m melhor do que ela para se definir como o fez em carta que enviou a Antonio Ruffo em 1649: “comigo, merit\u00edssimo, n\u00e3o perder\u00e1s, e encontrar\u00e1s o esp\u00edrito de C\u00e9sar na alma de uma mulher. “<\/p>\nArtemisia, uma jovem na sombra <\/h3>\n
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<\/p><\/div>Veredicto e transfer\u00eancia para Floren\u00e7a<\/h3>\n
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uma estrela em roma<\/h3>\n
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25 anos em N\u00e1poles<\/h3>\n
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