Jon Mikel Euba, alles, was es scheint, ist es nicht

Von Anfang an und auch am Ende, nachdem ich den Vorschlag mehrmals besucht hatte Jon Mikel Euba uns in den dritten Stock von CA2M bringt, kann ich mir das nicht verkneifen Diese Ausstellung ist wie ein Text. Ein inkarnierter Text mit Zeichen, die vom Körper, dem des Künstlers und auch unserem, Gestalt annehmen. Es erzeugt unweigerlich einen Zustand der Fremdheit, in dem unsere Organismen dazu angeregt werden, neue Formen und neue Zustände anzunehmen. Wieder einmal befinden wir uns in einer Probe, die nicht nur unseren aufmerksamen Blick erfordert, sondern auch die Offenheit, unsere Gedanken auf der Grundlage dessen neu zu ordnen ist sinnlich. Es ist nicht einfach, denn alles, was scheint, ist es am Ende nicht.

Aber wie sieht es aus? Für diejenigen, die mit Ihrer Praxis nicht vertraut sind: näher an theoretischen Spekulationen, die kollektive Konstruktion aus Lehren und Schreiben – weshalb er seit zwanzig Jahren nicht mehr einzeln in einer Institution ausgestellt hat – über Generation und Schule hinweg wird mit der neuen baskischen Skulptur in Verbindung gebracht. Sehr prägnant, sicherlich unvollständig und vereinfacht, aber ich beziehe mich auf eine gewisse kollektive Vorstellungskraft: Rohstoffe, pseudoindustrielle Strukturen als Metaphern für gesellschaftspolitische Dynamiken auf abstrakte Weise.

Wenn wir den Raum betreten, sehen wir als Erstes geometrische und gefaltete Metallteile, die an Säulen und Wänden befestigt sind, unterteilte Holzschubladen und perfekte Löcher in verschiedenen Papiersorten. Tatsache ist, dass es sich in diesem Fall nicht um skulpturale Stücke als solche handelt, sondern um Geräte, um etwas zu erzeugen. Dies ist die notwendige Prämisse: Sie müssen nicht auf eine Anzeige von Teilen schauen, sondern auf eine dynamische Anordnung von Geräten.

Dieses im zeitgenössischen Jargon so häufig vorkommende Wort bezieht sich auf jedes Element, das zur Erzeugung von Situationen verwendet wird, ob besinnlich oder aktionsprovokierend. Wir können eine Vitrine als Gerät bezeichnen. Wichtig ist zu verstehen, dass ihre Form und Situation eine spezifische Disposition unseres Blicks hervorrufen, die bestimmte Beziehungen zwischen den Akteuren – Objekten und Subjekten – schafft, die in diesem Kontext stehen, und dieser Kontext kann ein sein Gerät für sich.

In diesem Fall fungiert das Museum, Gebäude und Institution als Ort, an dem etwas geschieht, und als Rahmen, der definiert, wie es geschieht. Darin entwickelt sich Euba wie auf einem Blatt Papier Grammatik für Körper. Etwas, das so abstrakt sein könnte, bezieht sich jedoch auf eine ganz bestimmte Situation: die Realität vieler Kulturbauten, die als Symbol eines politischen und entwicklungspolitischen Modells geboren wurden, ohne über ihre Funktion nachzudenken. Seit den 1970er Jahren wird der White Cube als idealer Ort für die Präsentation von Kunstwerken in Frage gestellt.

Im Museum entwickelt Euba wie auf einem Blatt Papier ihre Grammatik für Körper

CA2M betreibt diese Übung seit Jahren und hinterfragt ihre Form und Verwendung. Zum Beispiel der Akupunkturversuch des Architekten Andrés Jaque oder die Offenlegung der Beziehung zwischen Arbeit und Architektur von Diego Bianchi. Dieses Museum leidet, und so erzählt er es in seinem Text Manuel Segade, Direktor und Kurator dieser Ausstellung, von einem vorherrschenden, aber nicht ausbalancierten Problem der Kommunikation mit der Außenwelt und von der Notwendigkeit, diese Architektur zu leugnen, um Räume zu schaffen, in denen sie ihre Ausstellungsfunktion ausüben kann, aber auch als Treffpunkt und Ort zu besprechen. Auf diesen doppelten Umstand bezieht sich der zweite Teil des Ausstellungstitels. Umgebungen, die von gegensätzlichen Kräften geschaffen wurden.

Der künstlerischen Bearbeitung liegt die Hervorhebung dieser Spannung zugrunde veranlassen unseren Körper, die möglichen Wege zu finden, nicht nur einer, für eine mögliche Erfahrung dieses veränderten Raumes. Dies erklärt den ersten Satz des Titels, der auf eine biografische Anekdote anspielt (gestohlen von adoptierte Wallace) darüber, wie die Route gefunden wurde, um einen Weg zu schaffen und einen Berg leichter zu besteigen. Euba füllt die Räume mit Geräte, die unserem Körper helfen, andere Standpunkte zu findenvom Bild, von der Haltung bis dahin.

[Ich weiß, wie man Gedanken produziert]

Er gruppiert sie in vier Typen: Verstärker (Elemente, um Löcher in der Architektur zu öffnen); Verlangsamungen (Skulpturen, die Transitorte offenbaren); Sprengstoffe (Lochmuster zur Neupositionierung der Körper) und Projektionen von 3.900 Bildern, ein visueller Essay, der das Bewusstsein für Ästhetik schärfen sollund zeigt den mentalen Prozess, wie die vorherigen Formen erreicht wurden. Auf diese Weise können wir uns zwischen den Teilen eines zerlegten Puzzles auf eine andere Art und Weise und mit einer anderen Perspektive bewegen, um das Museum als einen Organismus zu verstehen, der nach Symbiose sucht.

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