Luis Gordillo zeigt seine neuesten atemberaubenden Gemälde

Die neue Ausstellung von Luis Gordillo (Sevilla, 1934) macht mit beeindruckender Intensität auf die Qualität seines künstlerischen Schaffens aufmerksam. Mit 88 Jahren sagt er, dass dies seine letzte Ausstellung in der Marlborough Gallery sein könnte, wo er alle vier Jahre ausstellt. Es mag schwierig sein, Teile der Größe und Komplexität, die wir jetzt sehen, zusammenzusetzen, aber Ihre schöpferische Kraft und Potenz bleibt völlig offen.

Alle Räume in der Galerie sind besetzt, mit einer geordneten Ausstellung und der Einhaltung ausreichender Abstände, um eine ungehinderte Betrachtung der versammelten Stücke zu ermöglichen. Wir stehen vor 23 Werken, alle mit sehr suggestiven Titeln, von poetisch-konzeptueller Flucht: großformatige Gemälde (darunter ein Diptychon, ein Triptychon und ein Polyptychon), mittelformatige Zeichnungen und, etwas ganz Besonderes, eine riesige Tafel mit den Maßen eineinhalb mal fünf Meter.

Der Titel dieser Arbeit Gordillensis Autobiographie (2020) führt uns mit einem sprachlichen Ausdrucksspiel in der lateinischen Ableitung des Begriffs „gordillensis“ zu einer beeindruckenden Synthese der Genealogie von Gordillos Werk. Auf der Tafel wurde eine lange Reihe von Bildern fixiert, von Bildformen in offenen Mischungen bis hin zu Spielzeugen, Reproduktionen klassischer Maler (darunter Velázquez, Goya oder Rembrandt) und anderen Fotografien von Gordillo selbst, stets mit einer Ader ironischen Humors interveniert.

Hier ist es angebracht, einen wiederkehrenden Aspekt nicht nur in diesem Werk, sondern auch in vielen anderen in der Ausstellung präsentierten Werken hervorzuheben. Und es ist so, dass wir immer wieder Bilder von Luis Gordillos Gesicht sehen, die in die Stücke eingefügt werden, immer in dynamischen Haltungen, was uns erkennen lässt, dass wir es tatsächlich mit einer autobiografischen Rekonstruktion des Rahmens zu tun haben, der sein künstlerisches Werk zutiefst mit dem Verlauf seines Lebens verbindet . , Ihre Leidenschaften und Wünsche.

Dies ist ein Thema, auf das Gordillo ausdrücklich Bezug nahm, als er erklärte, dass das, was er seine „Duplexe“ nennt, sein eigenes ist Entfaltung der Werke In zwei Teilen, vertikal und horizontal, sind sie Ausdruck Ihres entfalteten Selbst.

Dieser fließende Verlauf von Kunst und Leben bedeutete, dass Gordillos kreatives Werk keineswegs in Stille oder Wiederholung verortet war: Die Aufzeichnungen seiner Werke führen uns immer zu Entdeckungen und Innovationen. Natürlich ist die Malerei die Wurzel von allem, aber in der gegenwärtigen Situation, die so von den Techniken der visuellen Darstellung bestimmt ist, als Dialog mit ihnen gedacht, um den bloß pragmatisch-materiellen Gebrauch medialer Bilder zu überschreiten.

Von der Zeichnung bis zum malerischen Ausdruck hat Gordillo einen Dialog mit Fotografien und digitalen Bildern geführt. Und aus diesen offenen Gesprächen entstanden subversive Werke, die das Hinterfragen und das Rätselhafte der Darstellungen vermischen, um visuelle Spiegel zu bilden, die uns, indem wir uns selbst in ihnen widerspiegeln, zu Fragen verleiten Wer sind wir in dieser Welt der fließenden und immersiven Bilder, in der wir heute leben?. All diese Themen kennzeichnen das hohe künstlerische Niveau der in dieser großartigen Ausstellung vereinten Stücke.

Die Werke von Luis Gordillo führen einen tiefen Dialog mit unseren Augen, bis sie in ihnen die Vision der offenen Fragen erwecken, die sie darstellen

Gordillo weist explizit auf seinen kontrollierten Umgang mit digitalen Medien hin, wobei er deren positive Aspekte und deren Risiken unterscheidet. Gute Kunst lässt sich nicht mit der Unmittelbarkeit von Anwendungen und Praktiken identifizieren, die im heutigen Weltbild so alltäglich sind. Seine Werke zeichnen sich durch eine intensive Vorbereitung, Studienzeit und Entwicklung aus. Das Endergebnis ist etwas so Offenes wie das Leben selbst., aber gerade deshalb ist seine Bedeutung da. Was bei jedem Schritt in ihnen vibriert, ist das aufgeregte Gedankenspiel, das den Körper bewegt.

[Luis Gordillo: „Ich weiß nicht, ob ich ein analoger oder digitaler Künstler bin“]

Kurz gesagt, die Werke von Luis Gordillo führen einen intensiven Dialog mit unseren Augen, bis sie in ihnen eine Vision der offenen Fragen erwecken, die sie darstellen. Die atemberaubenden Stücke, die in dieser Ausstellung vereint sind, reichen in einem kontinuierlichen Mix vom figurativen Formalismus bis zum expressiven Informalismus: in allen Fällen Poetisch-visuelle Fragen, die uns die Augen öffnen.

Und hier, in den „Gordillan“-Missgenerierungen des Bildes, stehen wir vor einem äußerst bedeutsamen Horizont. Meiner Meinung nach ist es eine der wichtigsten Möglichkeiten, menschliche Kulturen zu bereichern Vermischung, Fehlgenerierung, Anerkennung der Bedeutung der Vielfalt in den Erfahrungen unseres Lebens.

Die „Gordilla“-Mischungen des Bildes sind Mischungen verschiedener Bildtypen und -konfigurationen, immer basierend auf der Frage und Kontrolle darüber, was tiefgründig und relevant ist, niemals aus bloßer Unmittelbarkeit. Von Mischungen über die Tiefe des Bildes bis hin zu dem, was jenseits des Unmittelbaren liegt.

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