Damián Ortega erforscht das Sehen

Wenn wir den Begriff „Suspendierung des Unglaubens“ verwenden, beziehen wir uns auf die Akzeptanz der Spielregeln, die uns ein fiktives System vorschlägt: Das Unmögliche wird zugelassen, damit die Geschichte machbar erscheint. Die Fähigkeit dazu lassen uns vorübergehend an das Unplausible glauben Es ist eine der Fähigkeiten derjenigen, die vor unseren Augen einen Zaubertrick schreiben, aufführen oder vorführen, der uns vergessen lässt, dass sich ein Hase im Hut befindet.

Anders als in einem Theater kann die Reaktion beim Betreten des Raums des weißen Ausstellungskubus umgekehrt sein: Ja, wir können von der Schönheit und Zartheit eines Stücks überrascht sein, aber gleichzeitig, als wäre der Künstler ein potenzieller Verdächtiger, Wir wollen herausfinden, wo die Falle ist.

Beim Besuch der Ausstellung Damian Ortega erweiterte Ansicht Knoten Beutezentrum Es gibt einen ersten Moment des Staunens, als wir sie fliegen sehen, zersplittert in Millionen von Objekten, von einem Stuhl, einem Auto, einem explodierenden Zwergstern oder dem Kern eines Planeten.

In den Werken von Damián Ortega schwankt zwar alles, aber alles ist miteinander verbunden und in Ordnung

Aber immer sind alle Stahlseile zu sehen, die jedes der zerstäubten Teile jeder der neun Installationen halten. VulkanDasjenige mit den meisten Seilen verfügt über 1.007 Seile zum Aufhängen von Glas und kleinen Vulkangesteinssteinen.

Der Trick ist in Sicht, Die Illusion des Systems wird enthüllt. Als ob Ortega die physische Aufhebung, die geistige Leichtgläubigkeit dieser materiellen Konstruktionen verdeutlichen und uns in den Mittelpunkt der Infragestellung jedes Systems stellen wollte.

[Tausend Diebe auf der Suche nach einem Autor]

Ja, alles schwankt, aber alles ist miteinander verbunden und in Ordnung: in einem mythischen Käfer, dem „Volksauto“, das die deutsche Fabrik nach Mexiko brachte und wo es im ersten Teil zum Symbol der Entwicklung und der Illusion eines Klassenwechsels wurde Reihe von Einrichtungen Kosmische Sache (2002) oder auf einem einfachen Stuhl, HLD (groß, lang, tief) (2009), wo er drei Sitzstrukturen explodiert.

Alles, was jeden Tag passiert, löst sich in Luft aufebenso wie das gesamte Material in marxistischen Texten über die Entwicklung von Finanzsystemen.

Diese Strategie, Explosion, sondern auch eine präzise Übung in der TaxonomieIndem es jedes Element an einem genauen Ort ordnet und projiziert, gilt es für die Kadenzen des Menschen: die der Fabrik und des Hauses, aber auch die der Arbeit, mit den Hunderten von Grundwerkzeugen, Hammer und Sichel eingeschlossen, die uns den Weg weisen Beherrscher des Universums (2007); die Entstehung von Abfall, in Sternenstaub (2016) oder die Drogenökonomie in Hohl/ausgestopft: Marktgesetz (2012). Allesamt in kurzen, produktiven Rhythmen.

Gleichzeitig wendet Damián Ortega die Geste auf andere Strukturen an, die so nah sind, uns aber übertreffen, indem er auf andere Rhythmen, die unkontrollierbaren der Natur, anspielt und sich so ausdehnt Ein kritischer Blick auf Technologie für die Wissenschaft: die Lava des Vulkans, aber auch die atomare Zusammensetzung des eingefrorenen Wassertropfens Verzerrungswolke (2018) oder die Einladung zu Reise zum Mittelpunkt der Erde: Durchdringbar (2014).

Damián Ortega wendet die Geste auf andere Strukturen an, die so nah sind, uns aber, die unkontrollierbare Natur, übertreffen

Vielleicht verliert die Geste durch die Wiederholung dieser Strategie – noch nie wurden alle Werke gemeinsam ausgestellt – an Kraft. Es kann aber auch eine andere Ebene dieser ironischen Werke zeigen.

Um auf den letzten Titel zurückzukommen, der so literarisch und fantastisch ist, dass ich denke, dass es dieses Abenteuer der Erzählung und Sprache ist, das alle Teile verbindet. Es ist nicht das Material, sondern die Sprache, die unser Wahrnehmungssystem und unsere Beziehung zur Realität aufrechterhält: die Logik der menschlichen Sprache, die Dinge benennt, um sie existieren zu lassen, ihren Standpunkt durchzusetzen, sich aber auch für vielfältige Möglichkeiten zu öffnen.

Die Ausstellung beginnt mit der Reihe gedrehter Eisenstücke, die in ihrem Schatten das Alphabet sammeln. Zuerst finden wir den Buchstaben „z“ mit einer Handschrift, die laut dem Künstler auf die französischsprachigen kolonialistischen Lehren seiner Mutter reagiert; aber wir enden mit dem „a“ von PseudonymDas ist für mich Ihr schönstes Projektein Verlag, der Künstlertexte ins Spanische übersetzt und mit dem eine Zusammenarbeit begann.

Wie jedes der Mobiles, bodenlosen Skulpturen, die als Team versammelt sind, ist das erste der Bücher, Im Gespräch mit Marcel Duchampvon Pierre Cabanne, war gemeinsam übersetzt und kostengünstig gedruckt damit die Verbreitung für jedermann zugänglich ist. Pure erweiterte Vision.

[Juan Muñoz, Entwurf des Trilero]

Verfolgen Sie die Themen, die Sie interessieren