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Seltsam und überraschend, die Ausstellung von Laure Provost sticht auf Madrids Herbst-Werbetafel hervor. Davon zeugt die Pilgerreise junger Menschen, die es jeden Tag besuchen. Obwohl es sich nicht um die angekündigte Retrospektive eines Jahrzehnts handelt und trotz der ungünstigen Verteilung der Räume von La Casa Encendida für große Projekte, stellt diese Ausstellung letztendlich seine faszinierende Poetik wieder her, die ihn zu einer glänzenden Entwicklung im internationalen Kunstsystem führte .
Die Französin Laure Prouvost (Croix, 1978) schloss ihr Studium am Saint Martins and Goldsmith College im Vereinigten Königreich ab, nachdem sie 2011 den Max-Mara-Preis für Frauen gewonnen und die Auszeichnung erhalten hatte erster Ausländer, der den prestigeträchtigen Turner-Preis gewann 2013 etablierte er sich in einem großen Einzelprojekt im Palais de Tokyo im Jahr 2018, was ihm 2019 die Möglichkeit einbrachte, Frankreich auf der Biennale in Venedig zu vertreten.
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Später vervielfachten sich die Ausstellungen und heute sind seine Werke in den besten Sammlungen zeitgenössischer Kunst zu finden. Allerdings möchte sie als Ausländerin oder systemfeindliche Migrantin wahrgenommen werden: Ihre Poetik plädiert für a ersehnte und utopische Rückkehr zur Kreativität gegen spezialisierte künstlerische Professionalität. Als Videomacherin und bildende Künstlerin, Kunsthandwerkerin und Sammlerin von natürlichen und hergestellten Abfällen spiegelt sich ihre Produktion in multisensorischen Installationen (Environments) wider, in denen Erzählung, Sprache, Mythos, Gesang, Lautmalerei und Flüstern die Protagonisten sind.
Mit der Disartikulation der videografischen Sprache und des visuellen Regimes in seiner Gesamtheit beginnt die Ausstellung in den Räumen B und C des Zwischengeschosses (eine andere Möglichkeit wäre, den Rundgang im Erdgeschoss mit aktuellen Werken zu beginnen). Das Video Das, Hitze, Schlag2010 ist eine Abfolge nebeneinander gestellter Alltagsbilder, die keinen Bezug zur jeweiligen Erzählung haben. ausund geschriebene Sätze eingestreut, mit denen es darum geht, mit den Zuschauern zu interagieren, nicht ohne Humor.
Seiner Meinung nach müssen Worte und Bilder „dekonstruiert, rekonstruiert, modelliert und umgestaltet“ werden, im Vergleich zur Gesellschaft der Werbung, Propaganda und Slogans, in der wir leben. Sicherlich schafft der Betrachter Verständnis oder baut andere Assoziationen auf, wenn er dieses 7-Minuten-Band mehr als einmal sieht, das irgendwie den Film hervorruft und auf ihn reagiert Die Gesellschaft des Spektakels (1973), von Guy Debord.
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Prouvost entwickelte eine glänzende Karriere im Kunstsystem
Im gegenüberliegenden Raum wurde installiert Beende ihre Geschichte2017. Eingetaucht in die Dunkelheit beobachten wir die augenblickliche und flüchtige Beleuchtung der Objekte auf den Sockeln, synchronisiert mit der intimen, dramatisierten Erzählung, mit der Absicht, uns wie eine kathartische Therapie in einen mentalen Raum der Reinigung und Sinnesöffnung zu führen. Das wird uns dienen, wenn wir ins Erdgeschoss gehen.
Dort fanden wir einen schmalen, bogenförmigen Durchgang, der aus trockenen Ästen und Schilf gebaut war: um dich herum2022. Der Tunnel ist eine wiederkehrende Idee in Prouvostverwendete es in der mythischen Erzählung über den Verlust seines Großvaters, eines vermeintlichen minimalistischen Künstlers, in einem „konzeptionellen Tunnel“ in seinem Projekt Opas Besucherzentrumpräsentiert im Mailänder Pirelli HangarBiccoca im Jahr 2016. Hier fungiert es als Vorschlag eines Labyrinths und einer Initiationsübertragung.
[Damián Ortega, erkunden Sie die Vision]
Er auch Umgebung Eine Möglichkeit zum Lecken, Lecken, Lauch2016, mit seinem Videoprojekt Roadmovie Einige junge Menschen in Kalifornien und der Kontrast zwischen den warmen Träumen und dem feuchten, melancholischen und kalten Boden erinnern an die große Installation und das Video einer Gruppenreise durch französische Regionen, die später im französischen Pavillon der Biennale 2019 eingerichtet wurden Ausgabe.
Das großartigste Stück dieser Ausstellung ist zweifellos das Video Aus der Tiefe2022, 15'14“, dessen Installation eine finnische Sauna suggeriert, die auch als Paritorium genutzt wird und die die androgyne Laure Prouvost mit ihrem drei Monate alten Baby als Protagonistin zusammen mit einem Trio von Frauen durchgeführt hat, und Ihre herausragende Präsenz von Bildern von Fruchtfleisch und Tintenfischen, wiederkehrende Elemente in seinem Werk (auch in den Werken, die in der Galerie Carlier Gebauer in Madrid kaum zu sehen waren): „Das Gehirn in seinen Tentakeln haltend, was die psychische und tierische Verbindung darstellt, die bestand.“ verloren" .
Eine feuchte und warme Umgebung, in der wir die Trennung zwischen Mensch und Natur aufheben wollen. VergnügenLebensfreude, Fluidität, geteilte Sinnlichkeit, posthumane Wiedergeburt.
Wie er selbst sagte, stellte sich Prouvost vor Jahren die alte, typische Frage der 1960er Jahre – erstmals explizit gestellt von Eva Hesse in deinem Tagebücher– darüber, ob sie eine Künstlerin und eine Frau sein könnte. Dies ist seine freudige Antwort in einem posthumanen Horizont, der in den Geschichten von utopisch nachgezeichnet wird Donna Haraway In bleib beim Problem, mit der Metamorphose von Mensch und Tier auf der Suche nach Überleben. Aber glauben Sie mir, es gibt Künstler wie Prouvost, die keine Theorien illustrieren. Der Glaube, dass es möglich ist, durch Gefühle zu denken, ist die Achse seiner Arbeit. Wie in diesem Video wiederholt wird, ist es in der Lage, „uns an Orte zum Träumen zu bringen, die wir uns nie hätten vorstellen können“.