Fernando Zóbel kehrt in den Prado zurück, um vor den großen Meistern zu malen

Das Museo del Prado eröffnet einen Dialog mit der zeitgenössischen Kunst durch eine Ausstellung von großem Interesse, die die Figur von Fernando Zóbel (1924-1984), einer der zentralen Persönlichkeiten Spaniens des 20. Jahrhunderts, als sie bekannt ist, in ihrer ganzen Komplexität präsentiert und wieder herstellt „Abstrakte Kunst“. Dieser Dialog hat als Hauptbegründung das Interesse und die kontinuierliche Arbeit mit Referenzkünstler der Kunstgeschichtemit wem er als „Meister“ galt, was Zóbel während seiner gesamten Karriere beibehielt.

Fernando Zóbel wurde in Manila als Sohn einer spanischen Familie geboren, die eine bedeutende Textilindustrie besaß, und reiste von Anfang an auf die Philippinen, nach Spanien und in die Schweiz. Obwohl sich seine Eltern 1933 in Madrid niederließen, kehrten sie zu Beginn des Bürgerkriegs auf die Philippinen zurück, wo auch sie von den Ereignissen des Zweiten Weltkriegs stark betroffen waren.

Das Stadium der spezifischen individuellen Entwicklung hatte einen relevanten Ursprung in seinem Umzug in die Vereinigten Staaten im Jahr 1946, um an der Harvard University Philosophie und Literatur zu studieren, wo er 1949 mit einer Arbeit über das Theater von Federico García Lorca seinen Abschluss machte.

Reisen und der Wunsch, die menschlichen Erfahrungen eingehend zu studieren, bestimmten seine gesamte Karriere, die sich nach seinem Abschluss intensiv mit der Praxis des Zeichnens, Gravierens und Malens beschäftigte. Seine erste künstlerische Ausstellung fand 1953 in Manila statt. Auch sein Interesse an Archäologie und Anthropologie prägt seinen Arbeitshorizont. Zu seinen Referenzlektüren gehören Claude Lévi-Strauss und Walter Benjamin.

Seine erste Ausstellung in Spanien fand 1959 in Madrid in der Galeria Biosca unter der Leitung von Juana Mordó statt. Und 1961 beschloss er, seinen ständigen Wohnsitz in Madrid zu errichten und wurde einer der wichtigsten Förderer einer neuen Auffassung künstlerischer Arbeit als erneuerte Praxis und auf der Suche nach einer neuen Zukunft.

Sein Blickwinkel öffnete sich auch für die neuen kulturellen Bezüge, die er während seiner Aufenthalte und kontinuierlichen Reisen in die USA und an verschiedene Orte in Europa entdeckte.

Dieser Horizont sollte nach einem Forschungsprozess in verschiedenen Teilen Spaniens mit der Gründung des Museums für spanische abstrakte Kunst im Jahr 1966 in Cuenca verwirklicht werden, was aufgrund der wachsenden Bedeutung der Sammlungen, die Zóbel und seine sammelten, möglich war Sensibilität für die Notwendigkeit, auch Kunst aus der Zeit, in der sie erlebt wurde, in die Museumsinstitution zu bringen. Eine wichtige Tatsache ist, dass er, bevor er sich in Madrid niederließ, 1960 in Manila die gründete Kunstgalerie Athenaeumauch eine Institution für zeitgenössische Kunst.

Die Bezeichnung „Abstraktion“ markiert den Weg zur Lokalisierung und Anerkennung einer ganzen Generation von Künstlern, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Spanien ein hohes Qualitätsniveau erreicht haben. Allerdings halte ich es, wie ich schon bei anderen Gelegenheiten angedeutet habe, für einen unzureichenden Begriff für das, was er ausdrücken will. In den ersten Jahrzehnten dieses Jahrhunderts verbreitete es sich von Deutschland über das übrige Europa und dann in die Vereinigten Staaten, bis es zu einer allgemeinen Referenz wurde.

Aber wenn wir gründlich über die Sache nachdenken, Abstraktion ist im Laufe der Geschichte in allen Spielarten großer Kunst präsent. Als Beispiel betrachte ich, dass es kein Gemälde mit einem höheren Abstraktionsgrad gibt als das in Die Mädchenvon Velázquez. Trotz der häufigen Verwendung des Begriffs „abstrakte Kunst“ als Bezeichnung denke ich daher, dass es theoretisch am richtigsten ist, zwischen figurativer Kunst und nicht-figurativer Kunst zu unterscheiden, und dort ist das künstlerische Werk von Fernando Zóbel angesiedelt.

Ewiger Reisender, Schwager eine transnationale Sensibilität. Seine Wurzeln waren die östliche Welt mit ihren Varianten der Meditation und des visuellen Ausdrucks durch Schreiben: Er kam, um chinesische Kalligraphie zu lernen. Und seine Augen waren auch offen für die neuen kulturellen Bezüge, die er während seiner Aufenthalte und kontinuierlichen Reisen in die Vereinigten Staaten und an verschiedene Orte in Europa entdeckte, sowie für seine anderen kontrastierenden familiären Wurzeln in Spanien. Hier, in ihm, in seiner Sensibilität liegt etwas äußerst Relevantes: Die Menschheit wächst und entwickelt sich in dieser transnationalen Dimension, die es uns ermöglicht, die geschlossenen Grenzen des Nationalismus zu überwinden.

Das Ende seines Lebens geschah genau während einer Reise, als er im Juni 1984 zusammen mit seinem Neffen nach Rom zog Pedro Soriano, um eine Ausstellung zu besuchen, und dort starb er an einem Herzinfarkt. Später wurden seine sterblichen Überreste nach Cuenca überführt, wo sie im Sacramental de San Isidro, einem Friedhof in der Schlucht des Flusses Júcar, gefunden werden, ein Motiv, das sich auf eine seiner schönsten Gemäldeserien konzentrierte.

[Fernando Zóbel, die Farbe des abstrakten Denkens]

Die bemerkenswerte Ausstellung, die wir im Museo del Prado sehen, ist eine neue posthume Reise zu einem der Orte, die er am häufigsten besuchte Fernando Zóbel rekonstruiert eingehend alle kreativen und sensiblen Aspekte seiner komplexen Persönlichkeit und ist stets offen für das Wissen und den Respekt anderer. In einer Notiz aus dem Jahr 1963 schrieb Zóbel: „Ich mache meine Kopistenlizenz (Nummer 342) in Prado. (…) Zeichnen ist eine Art, sie zu sehen. Reinigen Sie Ihre Augen und hinterlassen Sie die unerwartetsten Dinge in Ihrem Unterbewusstsein.“

Konzepte notieren: schreiben. Und auch Zeichnungen mit Anmerkungen versehen: Dies sind die Quellen, die Zóbels Gemälden und Gedankengängen die Richtung geben. All dies haben wir in dieser Ausstellung vor Augen, die 42 Gemälde, 51 Notizbücher und 85 Zeichnungen und Arbeiten auf Papier aus spanischen, philippinischen und nordamerikanischen Sammlungen in hervorragender Zusammenstellung vereint. Die Tour wird organisiert in fünf Abschnitte und eine abschließende Ergänzungmit Cartoons, Plakaten, Fotografien, Presseausschnitten, Bildmaterial aus Ausstellungen und Büchern, begleitet von einer Dokumentation: Sofortige Erinnerungen. Zóbels Notizbücher.

Als abschließende Zusammenfassung erscheint es mir entscheidend, mich an das zu erinnern, was Fernando Zóbel 1981 feststellte, als er die „intimste“ Achse seiner Arbeit in die Worte „Lehren und Lernen“ legte. Sehen lehren und sehen lernen“. Fernando Zóbel: Die Notwendigkeit und Wichtigkeit, zu wissen, wie man sieht und in Raum und Zeit reist, denn Reisen ist Wissen.

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