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Nichts ist schrecklicher als Kriege: Todesfälle, gewaltsame Zerstörung, tiefgreifende Leugnung menschlicher Unterschiede als etwas, das Respekt verdient. Vor diesem Hintergrund ist der Horizont des Wissens und der Künste seit jeher einer der größten Friedensimpulse: die Positivität des Zusammenlebens und die Anerkennung von Vielfalt als etwas Positives.
Im Auge des HurrikansDer Titel dieser Ausstellung stellt uns sofort vor eine zentrale Frage: Wenn wir uns in der Ukraine befinden, geht es dabei um das, wo wir heute leben, oder um die Kunst, die zwischen 1900 und 1930 stattfand, wie es im zweiten Teil des Titels heißt? ? Als wir die Tour begannen, wurde uns klar, dass die Ukraine gestern und heute im Auge eines Hurrikans war und ist, der durch die extreme Gewalt der militaristischen Herrschaft ausgelöst wurde.
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Die Ausstellung führt uns zu einer Reihe von Werken aus den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, als die künstlerische Avantgarde, eine plurale Gruppe von Bewegungen, die gleichzeitig die Kunst und die Gesellschaft verändern wollten. Die Existenz der Ukraine entfaltete sich jahrhundertelang als zwischen verschiedenen Reichen aufgeteiltes Territorium und konsolidierte sich erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts als Nation.
[Die Meisterwerke der Ukraine kamen bei Thyssen an: Sie überlebten Stalins und Putins Raketen]
Und dann, zur Zeit der Avantgarde, geschah dort eine Reihe heftiger Hurrikane: der Ausbruch von Erster Weltkriegdie Proklamation im Juni 1917 Ukrainische Volksrepublikder wenige Monate später, nach der bolschewistischen Revolution in Russland, einen Unabhängigkeitskrieg auslöste, dessen Territorium 1921 zwischen Russland und Polen aufgeteilt wurde und 1922 die Ukraine Teil davon wurde die Sowjetunion unter dem stalinistischen Regime.
Wenn die Ukraine jetzt im Auge eines zutiefst zerstörerischen Hurrikans lebt, zeigen uns dies historische Daten So eine schreckliche Situation hatte ich schon einmal erlebt wie das aktuelle. Und hier sollten wir unsere Aufmerksamkeit auf diese hervorragende Ausstellung richten, die uns zur Kunst als Aufzeichnung und Zeugnis dessen führt, was in der Ukraine in den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts erlebt wurde. Dies ermöglicht es uns, durch die Kunst in die Vergangenheit zu reisen und die Ukraine zu besuchen, die heute unaufhörlich in unserem Empfinden nachhallt, von der wir aber im Allgemeinen kein Wissen haben.
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Eines der Ziele besteht darin, die ukrainische Spezifität wiederherzustellen, und zwar nicht durch den russischen Filter
Strukturiert in eine Tour mit sieben Abschnitte chronologisch geordnetDie Ausstellung vereint 69 Werke, darunter Gemälde und Arbeiten auf Papier oder Karton (in diesen Fällen Zeichnungen, Aquarelle und Collagen). Neben einigen Stücken aus dem Thyssen-Museum stammen die meisten Werke aus Nationales Kunstmuseum der Ukraine und die Museum für Theater, Musik und Kino der Ukraine, beide mit Sitz in Kiew. Künstlerische Aktivitäten fanden damals in den bevölkerungsreichsten ukrainischen Städten statt: Kiew, Charkiw und auch Odessa.
Hier ist ein wichtiger Aspekt zu beachten: Die Kuratoren der Ausstellung verwenden unterschiedliche Transkriptionen, genauer gesagt Ukrainisch, wie es scheint, dieser beiden ersten Namen: Kiew und Charkiw, auf die wir unterwegs stoßen. Und das hängt mit einem der Ziele der Ausstellung zusammen: der Wunsch, die ukrainische Spezifität wiederherzustellennicht durch den russischen Filter.
Ivan Padalka: „Fotograf“, 1927
Diese Idee der Erholung wird durch die Namen der Künstler, die im Westen im Allgemeinen sehr wenig bekannt sind, eingehend verstanden. Wir betrachten die Werke derjenigen, die als „Meister“ der ukrainischen künstlerischen Avantgarde gelten: Oleksandr Bohomazov, Wassyl Jermilow, Viktor Palmow, Anatol Petrytskyi, davyd burlyuk Und Mykhailo Boichuk. Natürlich sind sie sehr bekannt. Kasymyr Malewitsch und El Lissitzky, Russen, die in der Ukraine gearbeitet haben und von denen zwei kleine Stücke aufgeführt werden. Und auch zwei Künstlerinnen sind anwesend, Sonia Delaunay und Alexandra Outdoorwurde in der Ukraine geboren, entwickelte seine Karriere aber im Ausland.
Die Werke vermitteln uns eine sehr intensive Mischung künstlerischer Linien und Themen, die stark von den jeweiligen politischen Situationen bestimmt sind. Vor unseren Augen Anklänge an Expressionismus, Futurismus, Kubismus, Konstruktivismus und schließlich Realismus. All dies mit einer intensiven Kraft in Gemälden und Zeichnungen für das Theater: Kleider, Choreografien, Vorhänge ... Kurz gesagt, die Ausstellung ist ein hervorragendes Argument für die Vitalität der Kunst. Ein intensives Beispiel dafür, wie Kunst auch in schwierigen Situationen Leben vermittelt und fordert.