die Fehler und Experimente, die die Kunst der Fotografie revolutionierten

Das haben sie gesagt Ray Mann in den frühen Zwanzigern eines Tages Ich habe aus Versehen das Licht angeschaltet Ihrer Werkstatt. Von dieser zufälligen Belichtung des empfindlichen Papiers mit der Lichtquelle, eine neue Art, Fotografie zu verstehen, Ihre Möglichkeiten unendlich erweiternd. Rahmung, wie diese Technik, die Schnappschüsse ohne Kamera macht, genannt wird, war bereits seit der Mitte des 19. Jahrhunderts bekannt, aber Man Ray systematisierte seine Anwendung, indem er Alltagsgegenstände in monochromatischen, poetischen und schwerelosen Kompositionen darstellte, die die Objekte auf geheimnisvolle Weise schweben und erheben ließen diese Technik in die Kategorie der Kunst ein. Auf der anderen Seite, Laszlo Moholy-Nagy veröffentlichte sein Buch 1925 Malerei, Fotografie, Kino Darin legt es den Grundstein für eine neue visuelle Sprache, in der das negative Bild des Gemäldes zu einer neuen Sichtweise auf die Welt im Einklang mit dem Bild wurde Zeitgeist surreal, enthält aber auch subversive politische oder gesellschaftskritische Botschaften.

Man Ray, zusammen mit Moholy-Nagy und anderen großen Namen in der Geschichte der Fotografie wie z Barbara Kruger, Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans, William Klein oder Dora MaarStar der Ausstellung Erweiterte Ansichten. Fotografie und Experiment. Es ist die dritte Koproduktion zwischen der Stiftung „la Caixa“ und dem Centre Pompidou, die erstmals in ihrem Hauptsitz in Madrid Premiere feierte, bevor sie in andere spanische Städte wie Barcelona, ​​​​Sevilla oder Valencia reiste.

Aus den außergewöhnlichen Sammlungen des französischen Zentrums, der Kurator Julie JonesKurator der Abteilung Fotografie am Pompidou, wählte 172 Werke von 107 Künstlern vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart aus Entdecken Sie die Fotografie als einen Spielplatz ohne Regeln, auf dem die Schöpfung aus Fehlern, Zufällen, Dekonstruktionen und Abweichungen entsteht.

Abstraktion und „Collage“ gibt es in Hülle und Fülle, obwohl auch Stücke hervorstechen, in denen die Natur der Fotografie angegriffen wird

Eine Handlungs- und Gedankenfreiheit, die die künstlerischen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts wie Futurismus, Konstruktivismus oder Surrealismus ausmacht, die in dieser exquisiten Ausstellung ineinandergreifen und es Autoren verschiedener Generationen oder Disziplinen, Künstlern und Wissenschaftlern ermöglichen, in derselben zu koexistieren Zimmer. und schlägt Brücken zwischen den unendlichen Möglichkeiten des Mediums.

In sechs Räumen mit den Titeln „Licht“, „Bewegung“, „Veränderungen“, „Welten neu erschaffen“, „Getestete Visionen“ und „Anatomien“ wird ein offener Bericht über eine sensible Umgebung erstellt, die nicht nur der chemischen Belastung, sondern auch dem historischen Instinkt ausgesetzt ist. Abstraktion gibt es im Überfluss und CollageAllerdings gibt es auch Stücke, in denen die Natur der Fotografie angegriffen wird, Stücke, die aus technischer Dekonstruktion entstanden sind und eine frische und überraschende Vision des fotografischen Mediums bieten, wie es bei der Serie der Fall ist Fotos von mir, wie ich mich selbst auf einem Foto fotografiere von Rudolf Steineraus den späten 90ern, in dem er mit einem Luftgewehr direkt auf einen Schieber in einer selbstgebauten Lochschachtel schießt.

[Das gespenstische Museum der Fotografie, im entscheidenden Moment]

Die Aufnahme ermöglicht es, dass das Bild entsteht und gleichzeitig den genauen Standpunkt des Fotografen erreicht, was auf das eigentliche Konzept des „fotografischen Schießens“ abzielt. oder in Walker Evans zerstörte Negative von Lisa Oppenheim, einem Werk aus dem Jahr 2015, in dem sie von abgelehnte Dateien wiederherstellt Roy StrykerDirektor der Fotomission der North American Farm Security Administration (1935-1937), an der sie unter anderem teilnahm Walker Evans Und Dorothea Lange, der in aussortierte Negative Löcher stanzte, um zu verhindern, dass sie kopiert werden konnten. Oppenheim positiviert nur den perforierten Teil und fotografiert selbst, was im Originalbild fehlt, indem sie die Negativ-Positiv-Dichotomie und das Hohle gegenüber dem Vollen umkehrt.

Der Schwerpunkt auf der erläuternden Grammatik liegt auf einer großen kreisförmigen Fotoinstallation aus dem Jahr 93 mit dem Titel Von der Hand in den Mundvon Jeff Guess, 7 Meter Durchmesser in Silbergelatine. Die Schnappschüsse entstanden, indem er ein 35-mm-Negativ in seinen Mund steckte, seine Lippen als Öffnung nutzte und diesen Hohlraum als Camera Obscura nutzte, während er mit der Hand nach Haushaltsgegenständen griff. So enthält jedes im Maßstab 1:1 gedruckte Bild Spuren von Speichel und Spuren seiner biologischen Manipulation.

erweiterte Ansichten Es ist eine wesentliche Ausstellung, um Fotografie von einem anderen Ort aus zu verstehen. Ein Ort des Schaffens und Experimentierens – auch aus der Wissenschaft – in der wir das Unsichtbare sichtbar machen, Geräte neu entdecken, Sprachen neu erfinden, uns andere neue Poesien für die Geschichte vorstellen.

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