Brafa, Messe, die in 37 Städten stattfindet

Bis Ende 2020 Brafa, eine Begegnung mit Kunst, die Ende Januar in Brüssel stattfindet, hat ihren Messekalender veröffentlicht. Mit einer sorgfältigen und anspruchsvollen Gestaltung brachte der Tour & Taxis-Bereich rund 130 Galerien aus verschiedenen Ländern zusammen, um dem Publikum ihre besten Werke aus 5.000 Jahren Kunstgeschichte zu zeigen. Wir wissen bereits, dass die Pandemie alle Pläne durcheinander gebracht hat, aber die Veranstaltung hat sich entschieden, einem bestimmten Modell zu folgen: „Die globale Situation lädt uns ein, kreativ zu sein und eine neue Initiative zu entwickeln, die wir aufgerufen haben Brafa in den Galerien. Dieses Jahr haben wir die Aussteller gebeten, ihre Auswahl in ihren jeweiligen Galerien zu zeigen und dabei die Sicherheitsmaßnahmen jedes Landes zu übernehmen“, erklärt Beatrix Bourdon, Generaldirektorin der Messe, in einem Video. damit die 126 Galeriendavon elf aus 13 Ländern und 37 Städten zum ersten Mal in die Reihen von Brafa aufgenommen, Sie werden in ihren Räumen zeigen, was sie für den physischen Dienst ausgewählt haben. Zusätzlich zu Galeriebesuchen werden auf der Messe-Website bis zu 9 Werke jedes Ausstellers vorgestellt.

Brafa ist ein Synonym für Zeitreise und Eklektizismus: Wir können uns sowohl vor einem Stück klassischer Archäologie als auch vor einem Werk zeitgenössischer Kunst wiederfinden. der belgische Antiquitätenhändler Didier Claes ist einer dieser wesentlichen Namen und dieses Jahr entschied sich für eine Skulpturenserie aus Nigeria. „Die Yoruba sind für ihre hohe Zahl an Zwillingsgeburten bekannt. Der Grund für dieses Phänomen bleibt unbekannt, aber angesichts der sehr hohen Kindersterblichkeit im Land wurde die Geburt von Zwillingen mit Freude begrüßt. Aber der Tod eines oder beider von ihnen hat die Familie in große Trauer gestürzt“, heißt es in dem Video, das er zur Präsentation seiner Sammlung vorbereitet hat. So dienten Holzskulpturen namens Ibeji dazu, dass der Geist des Verstorbenen Zuflucht finden konnte, bis er als Neugeborenes wiedergeboren wurde.

Die Galerie widmet sich auch der Stammeskunst Montagut Barcelona, ​​​​​​einer der beiden spanischen Orte, die an dieser Ausgabe der Messe teilnehmen. Waren die Aussteller letztes Jahr noch sehr nah beieinander, liegen sie dieses Mal viele Kilometer voneinander entfernt. Guilhem Montagut, Direktor der gleichnamigen Galerie, glaubt, dass sie in ihren Räumen in Barcelona Besuch von Sammlern erhalten werden. „Wir verkaufen Tribal-Stücke und Kunden sehen sie gerne persönlich. Sie nähern sich und kommen die ersten beiden Messetage, um die Ersten zu sein. Es sind seltene Objekte, unsere Aufgabe ist es, sie zu finden und zu präsentieren, und die Leute werden nervös“, sagt er.

Unter Montaguts Stücken finden wir eine Figur aus der Elfenbeinküste, eine Yaure-Maske, die Nelson Rockefeller gehörte und in den 50er Jahren an der MET war, eine Igbo-Figur, die Montaguts Mutter gehörte, oder eine Terrakotta. Für den Galeristen können diese Stücke sowohl für öffentliche als auch für private Sammlungen von Interesse sein: „Der Kubismus entstand aus der afrikanischen Kunst. Paul Guillaume sah Schiffe mit Holz aus Afrika ankommen und sah darin Bände und Themen, die er in seiner Galerie ausstellte. Er war ein Händler für Picasso und Modigliani, Künstler, die in solchen Werken Formen sahen, die sie noch nie zuvor in der Kunst gesehen hatten“, sagt er.

Der Präsident der Messe, Harold t'Kint de Roodenbeke, wollte mit diesem Projekt seine Unterstützung für die Galerien zeigen. „Unsere Veranstaltung wurde ins Leben gerufen, um Kunsthändlern und Galerien die Möglichkeit zu bieten, ihre Schätze zu präsentieren; eine Kommunikationsplattform, die zu ihrem Lebensunterhalt beitrug und ihren Beruf ins Rampenlicht rückte“, erklärt er. Dieser neue Vorschlag spiegelt seine „Bereitschaft wider, unsere Partner in schwierigen Zeiten zu unterstützen, sowie unsere Entscheidung, den Ausstellern keine Gebühren für ihre Teilnahme an der Initiative zu berechnen“. Roodenbeke, als Galerist, Er stellte auch seinen eigenen Vorschlag vor in einer Zeit, in der die Coronavirus-Krise unsere Gewohnheiten, unsere Lebensweise und unsere Arbeitsweise verändert hat.“ Unter den Werken in seinem Raum finden wir zwei Gemälde von Le Corbusier und Karel Appel und mehrere Skizzen von Künstlern vom Format eines Magritte oder Léger.

Fernand Léger ist auch einer der Protagonisten von Jordi PascualSpanischer Galerist, der Es präsentiert Werke anderer bedeutender Künstler wie Victor Vasarely, Miró, Dalí oder Picasso. Bisher war er bei Brafa nur als Besucher vertreten und dieses Jahr entschied er sich, in die Liste der ausgewählten Galerien aufgenommen zu werden. Zur Feier hat Pascual ein Gemälde, das Tapies in seiner ersten Ausstellung in Paris zeigte. Der Erwerb von Werken, so weist er darauf hin, „hängt von den Bedürfnissen der Museen und Stiftungen ab. Aufgrund der Covid-Krise ist jetzt ein schlechter Zeitpunkt für sie, aber es gibt auch private Sammler, die einen guten Tapies oder einen guten Saura wollen.“ Im Moment hat es bereits das Interesse einiger internationaler Sammler geweckt, weshalb Pascual wie Montagut dieser Ausgabe optimistisch gegenübersteht, was sie dazu veranlasst, ihre Räume mit einem für die Messe entworfenen Vorschlag zu eröffnen.

Darüber hinaus haben Sammler die Möglichkeit, Werke von Künstlern wie Pieter Brueghel dem Jüngeren, Pierre Bonnard, Lucio Fontana, Alexander Calder, Jean Dubuffet und Zeichnungen von Gustav Klimt oder André Derain zu sehen (und ggf. zu sammeln). . Wie jedes Jahr werden alle ausgestellten Stücke von einer 100-köpfigen Expertenkommission einer umfassenden Analyse unterzogen. „Fotos und die Herkunft der Werke werden im Voraus verschickt und alle Unterlagen werden überprüft, so dass sie in diesem Jahr – so Pascual abschließend – die gleiche Garantie haben, als wären sie persönlich dort gewesen.“

@scamarzana