Artemisia Gentileschi reiht sich in die Liste der großen Barockmeister ein

In den letzten Jahrzehnten Artemisia Gentileschi (1593-1654) wurde zu einer ebenso mächtigen Ikone wie Frida Kahlo für die Geschichte und zukünftige Erwartungen von Frauen. Allerdings trotz Die Rechtfertigung ihrer Figur und ihres Werks bricht mit der neuen feministischen Kunstgeschichtsschreibung aus Vor einem halben Jahrhundert gibt es noch viel über diesen Maler zu lernen, der als erster in die Florentiner Akademie für Zeichnung aufgenommen wurde und dessen Karriere seit 1630 in den wichtigsten Städten Italiens stattfand: Rom, Florenz, Venedig und Neapel 1638 reiste er nach London, um seinem älteren Vater bei der Arbeit zu helfen und ihn zu vollenden. Gebet Gentileschi Nach seinem Tod kehrte er zwei Jahre später nach Neapel zurück, wo sein Leben enden wird.

Gerade die neapolitanische Bühne – mit der Londoner Unterabteilung – war die bekannteste, aus der die Projekte der ersten beiden Ausstellungen in beiden Städten hervorgingen, die von Anfang an zusammenarbeiteten.

Nachdem 2020 in der National Gallery in London die Ausstellung mit 29 Gemälden des Malers stattgefunden hatte – leider mitten in einer Pandemie, mit begrenzten Besuchern und die nur sechs Wochen lang geöffnet war – folgte die große Ausstellung von Artemisia Gentileschi in Neapel.

Mit hervorragenden Stücken geborgen und dann ein großer Fortschritt in der Forschungwobei der Beitrag des neapolitanischen historischen Archivs entscheidend war, ermöglicht die Ausstellung unter anderem, die Funktionsweise seines Erfolgs zu präzisieren botteghamit Fachassistenten für Architektur (Viviano Codazzi) und Landschaften (Domenico Gargiulo).

Nicht weniger relevant ist die Kontextualisierung von Artemisias Werk mit den wichtigsten Künstlern, wie z Station, Cavallino Und Palumbo mit dem er zusammenarbeitet, und mit den Stilrichtungen, die in der Stadt in Mode waren, die damals, wie wir uns erinnern, das Vizekönigreich der spanischen Krone, die bevölkerungsreichste Stadt Italiens und nach Paris die zweitgrößte Stadt Europas mit einem blühenden Kulturleben war .

Artemisia Gentileschi kommt im Alter von 37 Jahren auf die Bühne, bereits mit großem Ruhm und bereits als großartige Lehrerin, aber mit der gleichen Fähigkeit, sich an lokale Geschmäcker und Gönner anzupassen, die sie in anderen Städten geübt hatte. In Neapel, während mildert seinen Naturalismus mit einem gewissen KlassizismusEr überrascht weiterhin mit seinen kühnen Kompositionen, seinen brillanten Farben, seinen kultivierten ikonografischen Details und seiner taktilen Virtuosität bei Objekten und Stoffen.

Mit einer eleganten, theatralischen und feierlichen Museumsgestaltung erinnert der Besuch an die Verbindung zwischen dieser Ausstellung und der der London National Gallery

Diese Ausstellung ist daher weit entfernt von den finsteren und traumatischen Ereignissen ihrer Jugend – ihrer Vergewaltigung und dem anschließenden Prozess –, durch die Artemisia sich als eine der unabhängigsten und mutigsten Frauen ihrer Zeit etablieren würde, und mit fast fünfzig Gemälden, die Hälfte davon die von Artemisia mit bemerkenswerten Anleihen aus Europa und den Vereinigten Staaten stammen, konzentriert er sich auf ihr Studium als eine der großen Meisterinnen der Barockmalerei, Zeitgenossen unseres Goldenen Zeitalterswie Velázquez, den er 1630 auf der Reise des Malers von Rom in die neapolitanische Stadt traf.

Diese Verbindung zu Spanien ist seit seiner Ankunft in Neapel im Jahr 1630, als er auf Einladung des neuen Vizekönigs vor der Pest in Venedig floh, sehr präsent. Fernando Afán Enríquez de Ribera, III. Herzog von Alcalá, den er in Rom traf und der bereits 1925–26 drei seiner Werke erworben hatte. Neben seinem Nachfolger Manuel de Acevedo und ZúñigaGraf von Monterrey, ehemaliger Botschafter in Rom – der 1628 Herkules und Omphale für Philipp IV. in Auftrag gegeben hatte – in Neapel bezog Artemisia in die Werke für den Lebenszyklus ein Der heilige Johannes der Täufer zum Bom-Retiro-Palast in Madrid.

[Artemisia Gentileschi, der Geist Cäsars in der Seele einer Frau]

Auch aufgrund seines Einflusses arbeitete er zusammen mit den bedeutendsten Künstlern der Stadt an der renovierten Kathedrale von Pozzuoli. Ein Mäzenatentum, das den Maler nicht davon abhält, weiterhin Aufträge für die Elite italienischer und europäischer Sammler zu erteilen und gleichzeitig die besten lokalen Mäzene anzuziehen.

Mit ein elegantes, theatralisches und feierliches MuseumsdesignDie Tour beginnt mit der Erinnerung an die Verbindung zwischen dieser Ausstellung und der Ausstellung in der National Gallery in London, mit der Selbstporträt als Heilige Katharina von Alexandria2018 von der britischen Galerie erworben und aus der Florentiner Zeit stammend, werden in der Ausstellung weitere Selbstporträts des Malers aufgegriffen.

Als nächstes vergleichen Sie die Christus segnet die Kinder von der Hand des Malers zusammen mit anderen Leinwänden Caracciolo, Guido Reni Und Baglione aus dem Apostolat des III. Herzogs von Alcalá, 1929 der Kartause von Sevilla geschenkt, zusammen mit einer weiteren Christusszene, die von seinem Vater Orazio Gentileschi geschaffen wurde.

Ein Vergleich religiöser Themen mit finaglio, Giovanni Rica, guarino und Ribera, der mit einer fantastischen Leistung weitermacht Beachten kurz nach ihrer Ankunft in Neapel für die Infantin gemacht Maria Anna von Habsburg.

Darüber hinaus ein hervorragendes zeitgenössisches Exemplar des Geburt des Heiligen Johannes des Täufers, das zum Prado-Museum gehört, wo Artemísia ihr gutes Benehmen unter Beweis stellt und die Frauen wie Neapolitanerinnen kleidet; und die monumentalen Gemälde von Heiliger Geronimo Und heiliger Prokulusmit seiner Mutter Nicäa, dem Schutzpatron der Stadt, zur Kathedrale.

Im Bereich der privaten Andacht stechen zwei weitere Versionen von Santa Catalina de Alejandría hervor, und zwar das kleine Öl auf Kupfer, das Jungfrau des Rosenkranzesgehören zu unserem nationalen Erbe.

Natürlich gibt es auch in Neapel weiterhin Vertretungen Biblische und mythologische Geschichten mit Heldinnen und starken Frauenwie Judith und ihre Dienerin Adra – hier in zwei Versionen das Meisterwerk des Museo di Capodimonte und ein weiteres, das kürzlich vom Nationalmuseum Oslo erworben wurde –, Delilah, Susanna, Bathseba, Kleopatra, Corisca und Galatea.

Ikonographien, mit denen er bereits in Rom und Florenz bekannt gewesen wäre, die aber in dieser neapolitanischen Zeit weit davon entfernt sind, das traumatische Pathos ihrer Anfänge zu behaupten der Mut dieser weiblichen Figurendie ihre Angreifer ablehnen und zurechtweisen, wie es in beiden Versionen von vorkommt Susana und die alte Frauoder direkt verspotten, wie in Corisca und der SatyrAusdruck ihrer moralischen Überlegenheit.

Und oft spielen sie mit anderen Frauen, wie Dalila, hier neben einer hervorragenden Version der neapolitanischen Malerin Diana di Rose (1602-1643), das auch a hinzufügt Entführung Europas, unter den zwanzig anerkannten Werken seiner Autorschaft. Es bleibt zu hoffen, dass weitere Untersuchungen die Beziehungen zwischen diesen beiden Malern mit so engen Interessen voranbringen werden.

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