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Der amerikanische Fotograf William Klein ist letzten Samstag im Alter von 94 Jahren in Paris gestorben, wie seine Familie diesen Montag in den lokalen Medien bekannt gab. Er sei „friedlich“ gestorben, versicherte die Familie des Künstlers, die ein beeindruckendes Erbe an Reportagen hinterließ, die den Fotojournalismus prägten.
Sein ist die Lautstärke Das Leben in New York ist gut und gut für Sie, gewidmet seiner Heimatstadt New York. Das Buch wurde dank eines französischen Verlags veröffentlicht, nachdem es in den USA abgelehnt wurde, wo sein Werk erst in den 1980er Jahren gefeiert wurde Die Amerikanervon Robert Frank.
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Klein wurde 1928 als Sohn ungarisch-jüdischer Eltern geboren ein wichtiger Porträtmaler der Straßen von New York, Paris und Rom in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts. International anerkannt für seine Stadtfotografien, seine Arbeit erstreckte sich auf andere Disziplinen wie Mode und Kino. Sein freier Stil, mit dem er es schaffte, seine Schnappschüsse fast zufällig aufgenommen erscheinen zu lassen, begann in den 1950er Jahren mit Bildern hervorzustechen, die die Impulse und Gewalt der Straße verdeutlichen und etablierte Prinzipien von Bildausschnitt, Beleuchtung oder Schärfe in Frage stellten.
[William Klein, Fotograf und alles andere]
Klein führte innovative Mittel ein, die sich von den Grundsätzen des Jahrzehnts entfernten, wie zum Beispiel die Tatsache, dass er die Menschen, die er porträtierte, provozierte: Er brachte sie zum Lachen oder dazu, mit unterschiedlichen Verhaltensweisen in Bezug auf das Ziel zu reagieren. Ein Beispiel dafür ist eines seiner berühmtesten Bilder, das einen Jungen zeigt, der eine Waffe auf die Kamera richtet. „Ich habe ihm gesagt: Tu Böses!“verriet Klein in einem Interview am die Welt im Jahr 2005.
1947 studierte er an der Sorbonne in Paris und 1951 kam er nach Mailand, um seine Arbeiten auszustellen. 1954 kehrte er nach New York zurück und traf sich dort Alexandre Libermannkünstlerischer Leiter des Magazins Mode. Beeindruckt von der Abstraktion ihrer Fotos bot er ihr einen Vertrag an. Klein revolutionierte die Modefotografie mit seiner innovativen Methode, die im Platzieren besteht Schaufensterpuppen auf der Straße. Gleichzeitig ermöglichte ihm seine Tätigkeit bei der Zeitschrift die Finanzierung eines persönlichen Projekts: die Stadt und die New Yorker auf ethnografische Weise zu fotografieren, „so wie ein Anthropologe die Zulus behandeln würde“.
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William Klein: „Porträt der Stickball-Mannschaft, 40. Straße zwischen 2nd und 3rd Avenue“, 1954-55
Zwischen 1954 und 1956 drehte er zahlreiche Modereportagen, in die er stets seine eigene Sichtweise einzubringen verstand und die Konsumbilder in wahre Kunstwerke verwandelte. Seine Fotografien wurden auf einer Stufe mit anderen großen Talenten dieser Zeit aufgeführt, wie z Helmut Newton, Irving Penn oder Richard Avedonobwohl Klein in der Branche viel respektloser und kurzlebiger war.
Seine wahre fotografische Berufung war, wie er selbst sagte, seine „Ernsthafte Fotos“, den fotografischen Berichten, die er in einer Reihe von Monographien herausgab und die Aspekte des täglichen Lebens in Städten wie seinem geliebten New York, Moskau, Tokio oder Rom darstellten. Als er seinen Job aufgab Modeund abgesehen von einigen sporadischen Arbeiten, widmete sich ganz der Kinematographieein Feld, dem er sich im politisierten und avantgardistischen Kulturkontext der späten 1960er und 1970er Jahre näherte.
William Klein mit Rossy de Palma und Diane Pernet im Centre Georges Pompidou in Paris (2012)
1958 veröffentlichte er seinen ersten Film, Broadway aus Licht, ein nur 11 Minuten langer Dokumentarfilm. Filme wie Wer bist du, Polly Magoo? (1966) oder sein Dokumentarfilm weit weg von Vietnam (1967) erhielt wichtige Anerkennung.
Das Kino begann als Hobby, nachdem er 1991 als Assistent von Federico Fellini gearbeitet hatte Die Nächte von Cabiria (1957). Anschließend nutzte er die Gelegenheit, Rom zu porträtieren, obwohl es nicht gerade seine idyllischste Seite ist. Im Gegenteil konzentrierte er sich auf den weniger touristischen Teil der Stadt, was ihm den Beifall von Pier Paolo Pasolini einbrachte, ebenfalls Filmemacher, der die Texte für sein Buch schrieb Granatapfel. Fellini sagte sogar: „Rom ist ein Film und Klein hat Regie geführt.“
[William Klein, das Foto findet auf der Straße statt]
Im Juni 2019 koordinierte Espacio Fundación Telefónica eine Ausstellung, die seinem Werk gewidmet war. Guilherme Klein. ManifestIm Rahmen des PHotoEspaña-Festivals wurde Material mit 245 Werken und Dokumenten ausgestellt. Gemälde, abstrakte fotografische Experimente, Serien von Großstädten, seine Arbeit für Modemagazine, seine Filme und Projektionen ... Eine Auswahl seines gesamten künstlerischen Erbes, kuratiert von Raphaëlle Stopin.
Sein provokativer und transgressiver Charakter begleitete ihn bis in seine letzten Jahre. Er präsentierte seine Arbeiten weiterhin in Galerien in ganz Europa, diente Journalisten und Bewunderern und lieferte eine äußerst vernichtende Einschätzung der politischen Situation in den Vereinigten Staaten.