Der Körper der Skulptur, in CarrerasMugica

Kaffee mit Milch, Ananas, Ei mit Tomate, Zwiebel und Koriander Es könnte sich dabei um ein Frühstücksmenü handeln, jene Morgenmahlzeit, die angeblich genug Energie für die täglichen Aktivitäten liefern soll. Dieses und andere selbst zubereitete Lebensmittel sind auch eines der wiederkehrenden Themen des heute in Bilbao lebenden Künstlers Jorge Satorre (Mexiko-Stadt, 1979), wenn er mit seiner Mutter spricht.

Er erzählt, dass sie sich in ihren Telefongesprächen gegenseitig erzählen, was sie gekocht und gegessen haben, ob es ihnen gut geschmeckt hat oder ob es zu schwer war. Und dass diese Gespräche, die unwichtig erscheinen, die möglicherweise belanglos sind, den Ursprung einer Arbeit bilden, die für die Ausstellung hätte gemacht werden sollen, die er jetzt in der Galerie CarrerasMugica kuratieren würde.

Dennoch fehlt es, es ist dort nicht zu sehen, es ist nicht geschaffen, oder vielleicht ist es auf eine andere Art und Weise entstanden. Es kann sein, dass das, was er durch die Produktion eines neuen Stücks lösen musste, während der Organisation dieser Ausstellung gefunden wurde.

[David Bestué, Form im Zerfall]

Es löste ein weiteres Gespräch aus, dieses Mal zwischen den Werken von drei Künstler aus zwei verschiedenen Generationen – wenn diese Idee der Generation Sinn macht, weil sie noch Zeitgenossen sind –, die einen Weg entwickelt haben, in dem die Reflexion über Skulptur im Mittelpunkt steht: David Bestué (Barcelona, ​​​​​​​​1979), Susana Solano (​​Barcelona, ​​​​​1946) und Julia Spínola (Madrid, 1979).

Es ist ein Dialog, in dem sich der Galerieraum in einen Körper zu verwandeln scheint, denselben Körper, der das Essen verdaut, über das Satorre mit seiner Mutter spricht; ein Körper, der sich von innen nach außen stülpt und seine Organe freilegtdiejenigen, die es von innen heraus gestalten.

Die Haut hat Löcher, wie einige Siebdrucke von Julia Spínola an der Wand, die manchmal Löcher, manchmal Wunden sind. Es können auch Tätowierungen sein, die Blumen ähneln. Und es gibt Sommersprossen, einige sind wie grüne Tropfen, die nach oben gleiten und das Gesetz der Schwerkraft brechen, obwohl sie bereits getrocknet sind.

Es gibt auch eine Narbe, die noch heilt und noch genäht ist: Es handelt sich um die Blei- und Gummientlastung Spiegelung (2010-11) von Susana Solano, in einer der Ecken der Decke.

Wie ein Spiegelbild, vielleicht das von Narziss, sind es die beiden Münder von David Bestué, die eine der Türen zum Raum verschließen, ein tiefer Kuss, bei dem die Zunge der Riegel ist; Eine Frage, bei der das Volle und das Leere, das Konkave und das Konvexe, das, was verbindet und was trennt, so wichtig sind, dass es in der Avantgarde, im Brancusi-Block oder in der Montage von Julio González zu einer Art Skulptur-Trope geworden ist.

Die Münder kommen einem oder zwei Geschlechtern nahe, männlich und weiblich, denn in dieser brutalen Skulptur, die etwas von einem Solano-Brunnen hat, Sex-Szenario (1986) ist nicht vollständig bekannt, es hängt stark davon ab, von wo aus man blickt.

Der Raum ist ein Körper, aber seine Organe, die Skulpturen sind, enthalten andere Körper: das des Zuschauers, der möglicherweise in Solanos Zelle gefangen ist, NEIN (1988), oder mehrmals auf dem Laufsteg laufen, auch ihr, Meditationen Nr. 10 (1993); in den aus Spínola-Papier konstruierten Stücken, die das des Künstlers enthalten, der drückt und komprimiert, strafft und handelt, oder, im wahrsten Sinne des Wortes, in den Materialien, die Bestué in einigen seiner Werke verwendet, den Knochen- und Blutpulvern des ersten mit dem einen wer die Ausstellung eröffnet oder schließt.

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