Luis Úrculo, vom Design zur Eroberung des Weltraums

Es mag wie ein Kinderspiel erscheinen. Zeichnen Sie skurrile Gesten in den Strandsand, die nichts anderes als sich selbst bedeuten müssen. Vertrauen Sie Ihrer freien Hand, um zu lernen, zu verlernen und eine neue Sprache zu erfinden. So lernte er das Zeichnen neu Luis Urculo (Madrid, 1978), der seinen kreativen Prozess mit dem Zeichnen auf Papier begann, um den Raum zu erobern, wobei er seine Ausbildung als Architekt außer Acht ließ. verbinden sich mit der Vorgeschichte der Gestemit der Einheit vor der Vertretung.

Die instinktive Bewegung seiner Hand, wie er es als eine Art „Geplapper“ bezeichnet, erzeugt wunderschöne Landschaften aus Linien – aus Strichen oder Reibung – in eine Choreografie, die sich durch den gesamten Ausstellungsraum zieht in seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Sabrina Amrani in Madrid. Nicht nur in seinen Zeichnungen, sondern auch in seinen Skulpturen finden sich Spuren dieser Gesten, sogar in die Linien, die Besucher beim Gehen zeichnen auf dem mit Pulverputz bedeckten Boden, der die Galerie in eine Landschaft aus weißen Dünen verwandelt, in der es sogar einen See gibt, eine glänzende Wasseroberfläche, die mit weißem Acrylpigment imprägniert ist, aus der eine Art Sandidol hervorgeht. Úrculo führt uns in einer unbestimmten Zeit durch einen Nebel der Erinnerung.

In dieser zweideutigen Atmosphäre, die durch das Sounddesign von Bruma FX gefördert wird, das wiederum ein Klangstück aus seiner vorherigen, von Chus Martínez kuratierten Ausstellung im Centro Cultural de España, Mexiko, dekonstruiert, ist die Sängerin Silvana Estrada zu sehen, die ein paar Noten spricht. Klänge dringen sporadisch in den Raum ein und beeinträchtigen unser expositorisches Gedächtnis.

[Luis Úrculo und seine Tat]

Diese Atmosphäre stellt die ästhetische Antwort auf den kuratorischen Vorschlag von dar Rodrigo Ortiz de Monasterio einen vergessenen Charakter in Frage stellen. Die Kuration ist keine Beschreibung dessen, was getan wurde, sondern wird zum Zeitpunkt einer fiktiven Erzählung geschrieben und wird in einer Veröffentlichung widergespiegelt Jedes Werk wird einer Erinnerung an diesen Charakter ohne Erinnerung entsprechen. Stücke und Erinnerungen werden sich in einer zweiten Ausstellungsphase verändern, die Ende Februar zeitgleich mit ARCO stattfinden wird.

Zwischen Atavistischem und radikal ZeitgenössischemÚrculo schlägt einen Ansatz zur Skulptur vor, der Rohstoffe wie z bereitDie Poetik praktisch unbearbeiteter Rohstoffe zurückweisend: roher Ton oder ungeformter Gips, wobei auch die Idee der Erosion auf die Spitze getrieben wird.

Von ihnen Skulpturen aus Bausand Sie scheinen an einem entfernten Ort einer ausgestorbenen Zivilisation entdeckt worden zu sein und gehen von einem archäologischen und wissenschaftlichen Ansatz aus, der wie die antike Mythologie von Göttern und Königen handelt, die noch nicht geboren sind und die Mechanismen der Geschichte untergraben.

An den Wänden Großformatige Zeichnungen aus Oaxaca-Ton und schwarzem Ton mit Drähten bewaffnet, abstrakt, zentrifugal, fast wandbildend. Die exquisiten Bronzestücke, ein Material, das er zum ersten Mal verwendet, wurden mit der Hitze seiner Finger in Wachs modelliert, um die Sprache der Liniengeste zu erreichen, und hingen schwerelos an der Wand, auf halbem Weg zwischen Skulptur und Zeichnung.

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