Kehren Sie zu Ihrer bekanntesten Kunst zurück

wir sind vorher eine künstlerische Rückkehr von intensiver Bedeutung. Manuel Segade bringt uns erneut die Arbeit von Juan Munoz (1953-2001), als er 70 Jahre alt wurde und 22 Jahre nach seinem frühen Tod im Alter von nur 48 Jahren starb. Der erste Schritt ist die Präsentation einer Reihe von 21 hervorragenden Stücken, skulpturalen Installationen unterschiedlicher Formate und Erweiterungen, in einem Rahmen, der mit den architektonischen Merkmalen des Gebäudes, in dem sie untergebracht sind, in Dialog tritt.

Der Titel der Show Alles, was ich sehe, wird mich überlebenist ein Zitat der russischen Dichterin Anna Achmatowa, das Juan Muñoz in einer der letzten Notizen in seinen Notizbüchern sammelte, als er sich auf seine letzte Ausstellung in der Tate Modern in London im Jahr 2001 vorbereitete. Der Titel wird hier verwendet als eine schöne poetische Anspielung auf das Überleben von Werkenüber das Lebensende der Künstler hinaus.

Die Datierung der Stücke geht im Wesentlichen auf die 1990er Jahre zurück, es gibt aber auch eines aus dem Jahr 1989 und ein weiteres aus dem Jahr 2001. Wir befinden uns in der letzten Phase von Juan Muñoz‘ Schaffenslaufbahn, in der er angekommen ist starke internationale Anerkennung. Der nächste Schritt in dieser Rückkehr wird eine weitere Ausstellung im CA2M in Móstoles sein, die im Juni eröffnet wird, zeitgleich mit dem Geburtsdatum des Künstlers, in der wir die Reise seiner Werke von den Anfängen bis in die Achtzigerjahre verfolgen werden.

[Juan Muñoz, Entwurf des Trilero]

Dieses Spiel mit dem Lauf der Zeit – die Wiederherstellung des Werks von Juan Muñoz, dem großen Künstler, der so früh gegangen ist, in zwei Phasen, die in die entgegengesetzte Richtung zu seiner zeitlichen Entwicklung verlaufen, von der letzten zur ersten Phase – ist ein anspielendes Zeichen dafür, wie lebendig und strahlend seine Werke nach wie vor sind. Sie alle werden durch die Interaktion bestimmt, die sie beim Betrachten hervorrufen, ein Aspekt, den Muñoz durch die Verwendung von Spiegeln hervorhebt, die sowohl seine Skulpturen als auch diejenigen, die sie betrachten, widerspiegeln und so in die interaktive Installation eingebracht werden, aus der sie bestehen.

Hier in der Galerie Alcalá 31 verweisen die Stücke ausdrücklich auf dieses Thema. Sara im blauen Kleid [Sara in einem blauen Kleid] (1996) und Hallo Specchio [Im Spiegel] (1997). Und das schrieb Juan Muñoz darüber, was wir in ihnen sehen können und wie wir es sehen: „Meine Charaktere verhalten sich manchmal wie ein Spiegel, der nicht reflektieren kann. Sie sind da, um etwas über deinen Blick zu sagen, aber sie können es nicht, weil sie dich nicht sehen lassen wollen.“ Da sind wir: Schauen, wollen alles sehen und Dieser Fluss führt dazu, dass Sie im Spiegelbild des Anderen betrachtet und gesehen werden.

Ein Problem, das während der Installation weiterhin besteht Zwei Wachposten auf optischem Boden (1990), am Eingang platziert, Schattenfiguren mit Waffen, die uns an die Kontrolle unseres Blicks erinnern. Und auch in den Balkonstücken: Balkon [Balcón] (1991) und Nîmes-Balkon [Balcón de Nimes] (1994), in beiden Fällen Balkone mit nichts oder niemandem darauf, leer. „Die Leere wird nicht gezeigt. Der Wunsch, es zu füllen, wird gezeigt. […] Ich sehe die Balkone jetzt nicht leer; Sie reden über alles andere als über sich selbst. „Das sind Bilder, die bereits vorhanden sind, die bereits verwendet wurden“, erklärte er. Unser Blick beseitigt die Leere ...

Das Kommen und Gehen im Blick, in der Vision, darin liegt der referentielle Kern der Werke von Juan Muñoz: Nichts ist in der Unmittelbarkeit der Stücke abgeschlossenAlles bleibt offen für den interaktiven Fluss, den sie auslösen, wenn sich unser Blick ihnen nähert. Die Charaktere bewirken nicht nur das „Füllen“ der Lücke, sondern bringen uns auch aus der Ferne der Ähnlichkeit näher. In der zweiten Hälfte der 1990er Jahre nahm dies Gestalt an in den karikierten Figuren von Zwergen, Bauchrednerpuppen und „Chinesen“, wie Muñoz sie selbst nannte.

Der nächste Schritt dieser Rückkehr wird eine weitere Ausstellung im CA2M in Móstoles sein, die im Juni eröffnet wird, zeitgleich mit dem Geburtsdatum des Künstlers.

Mit letzterem verbunden ist die Wiederherstellung der energiegeladenen Skulptureninstallation Quadrat (1996), das zum ersten Mal seit seiner Präsentation im Velázquez del Retiro-Palast wieder zu sehen ist, im Rahmen der Ausstellung, die das Museo Reina Sofía dem Künstler seinerzeit widmete. Es handelt sich um eine Reihe von 27 Figuren in Grautönen, die „chinesische“ Menschen zeigen, die lachen. Sie können nicht in den offenen Kreis eintreten, den sie bilden, und so weiter Das Thema des Spiegels, der Identität und der Differenz, erschließt sich, je näher man kommtSie umgehen sie von außen und nehmen andere am Ende von sich selbst aus wahr.

Die Figur hängt an ihrem Mund von der Decke des Raumes: Mit dem Seil alla bocca [Con la cuerda en la boca] (1997) und die beiden Papierhandtuchfiguren mit Fensterläden von 1999 erzählen davon Das Paradoxon der Repräsentation: Wir können die Motivation dessen, was wir sehen, nicht verstehen.

[Juan Muñoz. Schau dir das Auge an]

Wir befinden uns bereits in der letzten Phase der kreativen Reise von Juan Muñoz. Aber als Schlussfolgerung ist die Rückkehr zum Lachen der Figuren, die in Stühlen an der Wand hängen, in dem Stück, das auf das Jahr seines Todes im Jahr 2001 datiert ist, bezeichnend: Zwei sitzen an der Wand [Von denen, die auf der Wand sitzen]. Lachen sie über Ihren möglichen Untergang? Die Antwort bleibt offen, wie das Leben selbst, vor unserem Wunsch, hinzuschauen und sehen zu können, wohin wir gehen. Juan Muñoz: von außen schauen, in die Tiefe blicken können.

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