Anatomiekurs in Prado

Wir können mit dem Scharfsten beginnen: dem San Sebastian von Guido Reni (1575-1642) gilt als Ikone der schwulen Erotik Oscar Wilde Ich werde ihm dann ein Gedicht widmen Yukio MishimaIn einer berühmten fotografischen Nachbildung wurde er selbst zum Märtyrer. Die Version des Heiligen Prado-Museum Es wurde kürzlich restauriert und hier sehen wir es ohne Neuanstrich Isabel de Farnese Er befahl, das Tuch der Reinheit auszubreiten. Wir können damit nicht nur als Aufhänger für den abgelenkten Leser und den aufmerksamen Leser beginnen, sondern auch mit dem ganzen gesunden Menschenverstand, denn wenn etwas die Aufmerksamkeit eines jeden erregt, der an den Leinwänden des Bologneser Malers vorbeigeht, dann ist es das auch Ihre Meisterschaft, wenn es darum geht, Ihren Körper zu bemalen.

Renis herrliche Anatomie machte ihn verdient die Bezeichnung des Göttlichen, weil er in der Lage war, Schönheit zu schaffen, und zwar eine Schönheit, die so erhaben war, dass sie den Betrachter mit dem Transzendenten in Kontakt brachte. Dieses Thema der Darstellung körperlicher Schönheit ist einer der Schwerpunkte der Ausstellung. Die anderen drei sind die biografische Tour; seine Verbindungen zu Spanien, sowohl seine Präsenz in Sammlungen als auch sein Einfluss auf unsere Künstler; und schließlich der Dialog zwischen Malerei und Skulptur, in beide Richtungen.

[Das monumentale Gemälde von Guido Reni, das vor dem Brand von Notre Dame gerettet wurde, kommt im Museo del Prado an]

Ich muss sagen, dass dies eine großartige Ausstellung und eine großartige Ausstellung ist. Es nimmt 900 Quadratmeter ein und vereint fast hundert Stücke. Einige dieser Kredite sind tatsächlich außergewöhnlich, wie z Das Abschlachten der Unschuldigender Pinakothek in Bologna, oder Hiobs Triumphder Kathedrale Notre-Dame (eines ist das erste Mal, dass es das Museum verlässt, das andere ist das wertvollste Gemälde der Institution).

Zum ersten Mal können Sie auch beide Versionen von sehen Hippomenes und Atalanta (del Prado und Neapel). Dieses Gemälde ist eines meiner Lieblingsgemälde aller Zeiten, mit zwei wunderschöne Akte, die sich schnell in entgegengesetzte Richtungen bewegenderen kinetische Energie im Begriff ist, sie von der Bildfläche zu entfernen und die dünnen Tücher zurückzulassen, die sie (nicht) bedecken.

Am besten erfahren Sie eine kurze Biografie des Malers, bevor Sie mit der Ausstellung fortfahren. Im Alter von neun Jahren trat er als Lehrling in die Werkstatt des flämischen Malers ein. Dennis Calvaert. Im Alter von zwanzig Jahren zog er in eine Konkurrenzwerkstatt, die von den Carracci „Accademia degli Incamminati“ genannt wurde. fünfundzwanzig und älter Annibale Carracci Er zog nach Rom, wo er ein Jahrzehnt lang Fresken malte (das Gemälde im Casino dell'Aurora gilt als sein Meisterwerk).

Er reiste nach Neapel, wo er einige Jahre und ab 1613 lebte ließ sich fast dauerhaft in Bologna nieder. Obwohl ihm die Geschichtsschreibung eine antimanieristische Tendenz und reinen Klassizismus zuschreibt, ist seine Bewunderung für Caravaggio, den er kannte und behandelte. Er gründete eine Werkstatt, deren Produktion reichlich sein musste, da seine Liebe zum Spiel ihn immer mehr verschuldete. Es ist bekannt, dass er als Jungfrau starb, auf jeden Fall war er jedoch frauenfeindlich und möglicherweise homosexuell (damals war dies eine streng verfolgte Sünde).

Reni wusste schon immer, dass Fähigkeiten nicht angeboren sind, sondern das Ergebnis enormer Anstrengungen, das Handwerk zu beherrschen

Die Stichprobe ist in 11 Abschnitte unterteilt und beginnt mit Ihren prägenden Jahren. Großer Zeichner und Kupferstecher, ein kleines Gemälde mit dem Titel Die Vereinigung von Zeichnung und Farbe unterstreicht, wie gut er sich der Zutaten guter Malerei bewusst war. Reni wusste schon immer, dass Fähigkeiten nicht angeboren sind, sondern das Ergebnis enormer Bemühungen, das Handwerk zu beherrschen. Seine Ankunft in Rom bedeutete Lernen Sie das Erbe der klassischen Antike direkt kennenaber auch die Malerei von Harmonie Rafael und das Übermäßige Miguel Angel. David mit dem Kopf von Goliath Ist es aus dieser Zeit und ich gebe es auf, das Ironische, Donnernde zu beschreiben? Kontrast zwischen dem fröhlichen David und dem bestialischen Kopf des Titanen. Bis dahin malte er auch Das Abschlachten der Unschuldigenso tragisch und theatralisch.

Im Kapitel „Die Schönheit des göttlichen Körpers“ erscheinen die beeindruckenden Anatomien, auf die ich mich bezog. Wir können ein Funkeln sehen Der heilige Johannes der Täufer und ein sportlicher Jesus an die Säule gefesselt. Die kleine Skulptur von Alessandro AlgardiIn vergoldeter Bronze ist es eine Kopie des bereits erwähnten Jesus und das erste Zeugnis von Renis Bedeutung als Vorbild für zeitgenössische Künstler.

Der Abschnitt „Helden und Götter der übernatürlichen Anatomie“ ist eigentlich ein Beispiel für Bodybuilding. Reni malt hypermuskuläre Herkules und Phaethon, zweifellos inspiriert von Torso-Aussicht, vorhanden in einer Gipsform. Er Herkules von zurbarandas für den Alcázar von Madrid gemalt wurde, erinnert uns andererseits daran Die Mythologie wurde in den Dienst der Fantasie der Monarchien gestellt. Neben all diesen Körpern, deren physische Pracht vorhersehbar ist, erregen diejenigen, die unter dem Titel „Die Macht der Heiligen und das schöne Alter“ zusammengefasst sind, die Aufmerksamkeit.

Ein gelungener Titel, weil er sehenswert ist der Adel, mit dem der Zahn der Zeit dargestellt wird, mit Schatten und Falten im Fleisch, die die Heiligen zeigen, ich weiß nicht, ob das unbedingt notwendig ist. Aber man muss bedenken, dass diese anatomische Schönheit kein ästhetisches Ziel an sich war, sondern vielmehr das Mittel, um die moralischen und spirituellen Werte seiner Besitzer sichtbar zu machen. Das Gleiche gilt natürlich auch für „Maria oder die vermenschlichte Gottheit“, wo wir eine finden unbefleckt von Reni im Auftrag von Philipp IVdie sich in der Kathedrale von Sevilla befand und als Vorbild für die Bekannten diente unbefleckt von Murillo.

Das letzte Kapitel ist überraschend: Es entspricht seinen letzten Jahren und zeigt hastig gemalte Gemälde, einige sichtbar unvollendet, sicherlich angeregt durch ihre wirtschaftlichen Bedürfnisse. Die verschwommenen Konturen und gedämpften Farben vermitteln, vielleicht ungewollt, eine ähnliche Entmaterialisierung GongoraSein Zeitgenosse beschrieb es auf unüberwindliche Weise: Wir werden uns in „Rauch, Staub, Schatten, Nichts“ verwandeln.

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