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Diese Ausstellung nimmt uns mit auf eine ungewöhnliche Reise von großem Interesse: eine Reise durch die Zeit und durch verschiedene menschliche Räume. Konzentriert sich auf Darstellungen des Kopfes in Zentral- und Westafrika, mit ca. 300 Stück, aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. C. bis zum Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Darüber hinaus werden in mehreren Vitrinen wichtige Dokumente und Bücher präsentiert, die uns dabei helfen, das Gesehene in einen Kontext zu setzen. Der Titel, Metamorphose des SeinsEs ist eine hervorragende Synthese dessen, was wir beobachten können, der Unterschiede, Modifikationen und Veränderungen in der Darstellung der Menschheit in kulturellen Kontexten, die sehr weit von unserem entfernt sind.
Die Kuration wird von einem renommierten belgischen Anthropologen und Kunsthistoriker übernommen. Francisco Neytund spanischer Kunstkritiker und Theoretiker Sergio Rubira. Dies ist ein Thema von großer Bedeutung, da Anthropologie und Geschichte in der Lage waren, die Funktionen und Bedeutungen der ausgewählten Stücke genau zu lokalisieren, und die Präsentation ausgehend von einer aktuellen künstlerischen Vision hervorragend artikuliert wurde.
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Die Ausstellung synthetisiert eine geografische und historische Perspektive und ist in drei Abschnitte unterteilt: Nigeria und Kamerun, Westafrika und Zentralafrika, mit die große Vielfalt der ethnischen Gruppen, die in diesen geografischen Gebieten ansässig sind. Im Mittelpunkt steht die Darstellung verschiedener Identitäten mit Figurationen von Körpern und Masken, wobei der Kopf besonders hervorgehoben wird. Das meiste, was wir sehen, sind mittel- oder kleinformatige Skulpturen aus den unterschiedlichsten Trägermaterialien: Terrakotta, Bronze, Holz, Stein und Pflanzenfasern.
Was diese Darstellungen richtig sind Identitätsrichtlinien, die das Männliche und das Weibliche unterscheidet, sowie eine ganze Vielfalt von Überzeugungen, deren in den Stücken eingeschriebene Bedeutung in Ritualen und täglichen Aktivitäten hervorgerufen und geteilt wurde. Die Verwendung von Masken war sehr wichtig und wurde am häufigsten von Männern, aber auch von Frauen verwendet, insbesondere bei Initiationsritualen. In einigen Stücken können wir auch sehen, wie das Weibliche mit Mutterschaft in Verbindung gebracht wurde, und in einem bestimmten Fall verwendeten Frauen die „Fruchtbarkeitspuppen“ von der Kindheit an, bis sie Mütter wurden.
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Einige sind auch vorhanden tierische Merkmale, wird auch verwendet, um Identitäten und Rollen in menschlichen Gruppen festzulegen: die Hörner der Antilope, der Kopf eines gefiederten Vogels oder der Kopf eines Stiers. Die kleinen Altäre, die Miniaturen mit ihrem transportablen Charakter und eine kleine Auswahl an Kämmen und Kämmen, die eine soziale und ästhetische Tradition dokumentieren, fallen durch ihren synthetischen Charakter auf.
Die gesammelten Stücke entführen uns mit ihrem spezifischen Charakter und ihrer Bedeutung in verschiedene Kontexte afrikanischer Kulturen und Traditionen, in denen das, was wir heute Kunst nennen, keine Präsenz hatte.
Nun, das alles sehen wir, wo und wie befindet es sich? Natürlich sind die gesammelten Stücke von großer Relevanz und Ausdrucksintensität, aber lassen sie sich in die Kunst einordnen, wenn man von „afrikanischer Kunst“ spricht, wie es allgemein üblich ist? Meiner Meinung nach nein. Die in der Ausstellung versammelten Stücke entführen uns mit ihrem spezifischen Charakter und ihrer Bedeutung in verschiedene Kontexte afrikanischer Kulturen und Traditionen, in denen das, was wir heute Kunst nennen, keine Präsenz hatte.
Der erste Schritt, der unternommen werden muss, um tiefer in das einzutauchen, was sich vor unseren Augen befindet, ist Folgendes Wir befinden uns nicht in dem, was manchmal ohne weiteres als „afrikanische Kunst“ bezeichnet wird.. Was wir heute als Kunst bezeichnen und die Vielfalt verschiedener künstlerischer Disziplinen artikulieren, entstand als kulturelle Entdeckung im antiken Griechenland, deren Anfänge etwa im 5. bis 4. Jahrhundert v. Chr. liegen. C., als eine tiefe Verbindung zwischen Wörtern, Tönen und visuellen Darstellungen hergestellt wurde, ausgedrückt mit der Formel „téchne mimetiké“, was wörtlich die Fähigkeit oder das Wissen der sensiblen Darstellung bedeutete.
Spätere Übersetzungen von Mimesis als Nachahmung aus dem Lateinischen waren äußerst reduktiv. Denn das Konzept der sensiblen Repräsentation führt uns zu einer anderen Ebene als der pragmatischen oder theoretischen, die sich auch in diesem kulturellen Kontext wie der Philosophie-Wissenschaft eröffnete. Entscheidend ist, dass auf eine sinnvolle Darstellung geachtet wurde eine Möglichkeit, sich Wissen und Freude anzueignen durch die Ausarbeitung und Übertragung von Formen auf ihren verschiedenen sensiblen und konzeptuellen Ebenen. Dies ebnete den Weg für das, was wir heute noch Kunst nennen, in all seiner Intensität und Vielfalt …
Auch wenn die gesammelten Stücke ihrem Ursprung und ihrer Konzeption nach keine echten Kunstwerke sind, können wir natürlich etwas tun Wir nähern uns ihnen mit unserer künstlerischen Vision, im Laufe der Zeit und in kulturellen Kontexten konfiguriert, die sich stark von denen unterscheiden, in denen diese Stücke hergestellt wurden. Und die Wahrheit ist, dass mit diesem Blick der Aufmerksamkeit und des Dialogs Was dabei herauskommt, ist der Atem der Schönheitetwas Entscheidendes auf einer breiteren menschlichen Ebene als der der Kunst, und das in diesen Darstellungen afrikanischer Identitäten ein hervorragendes Niveau aufweist.
Mit all dem, mit dem tiefe Intensität Aus diesen afrikanischen Variationen rund um die Metamorphosen des Seins ergibt sich die Notwendigkeit, alle Ausdrucksformen der großen Vielfalt der Traditionen sensibler Darstellung zu schätzen und zu pflegen, die eine der zentralen Wurzeln des außerordentlich vielfältigen Reichtums des kulturellen Erbes der Menschheit darstellt. Ausgezeichnete Ausstellung, verpassen Sie sie nicht.
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