Die romantische Landschaft als Selbstporträt im Lázaro Galdiano Museum

Es ist selten, dass man in den sich normalerweise wiederholenden Programmen der Museen und Ausstellungshallen im ganzen Land Kunst aus dem 19. Jahrhundert, wenn nicht sogar aus seinen letzten Jahrzehnten, findet, in der der Impressionismus bereits tanzt. Und es scheint mir ein Fehler zu sein, es wegzulassen, denn obwohl es wahr ist, dass die stereotypischsten Werke uns heute ermüden können, stimmt es auch In diesem Jahrhundert wurde die moderne Sensibilität in ihrer ganzen Komplexität geschmiedetund dass es wichtig ist, diesen Prozess zu kennen. Diese kleine Ausstellung zeigt uns, wie Innovationen uns überraschen können und wie der Atem von Künstlern, die fast in der Zeit verloren gegangen sind, uns erreichen kann.

versammeln Eugen Lucas mit zwei norwegischen Landschaftsgärtnern mag auf den ersten Blick skurril erscheinen. Und das ist so, denn diejenigen, die eingeladen wurden, die Idee, die Sie hervorheben möchten, zu unterstützen, hätten auch andere sein können, aus anderen Breitengraden und vor allem aus mehr. Aber dieser „Pinselstrich“ wurde mit so viel Wertschätzung für die Werke und ihre Schöpfer und so viel Unterstützung von den Organisatoren, dem Centro de Estudios Europa Hispánica, dem Lázaro Galdiano Museum, dem Stavanger Kunstmuseum und dem Nordic Institute of Art, entworfen schafft es, ein für die Community plausibles Creative zu skizzieren.

Obwohl die drei Künstler Zeitgenossen waren, Peter Balke (1804-1887), Lars Hertervig (1830–1902) und Eugenio Lucas (1817–1870) trafen sich nie. Sie alle arbeiteten in jenen zentralen Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, als sich in mehreren europäischen Ländern eine Spätromantik entwickelte, aus der die drei schöpfen, und Die Tyrannei der Fitnessstudios übernimmt die Oberhand. Das Ausstellungspublikum und die Kritik verorten die Kunst im sozialen Bereich, und der bürgerliche Markt, von dem Lucas und einst auch Balke profitierten, setzt seine Regeln durch. Aber sie nehmen eine andere kreative und geheime Dimension ein.

Das Landschaftsgenre entstand im 19. Jahrhundert ein modernes Fahrzeug. Und bei diesen Autoren haben wir überprüft, inwieweit es sich für Experimente eignet. Wir sprechen hier nicht von einer topografischen Landschaft, die Orte repräsentiert; es ist eher eine Landschaft als ein Selbstporträt. Und ich würde dies mit einem großen Selbstbewusstsein seiner forschenden Hartnäckigkeit sagen.

Damals sah fast niemand alle ausgestellten Werke. Lucas war ein erfolgreicher Maler, doch während er seine Goya-Szenen verkaufte, fertigte er diese fast abstrakt-expressionistischen Gouachen an, die er nur Kollegen und Freunden zeigte. Balke machte einige Tourneen in Europa, aber in seinem Land war er bereits verachtet Im Alter von 45 Jahren verließ er die Künstlerszene, setzt seine freiere Arbeit in Einsamkeit fort. Hertervig litt unter psychischen Problemen, lebte in einer Anstalt, wurde für „wahnsinnig unheilbar“ und behindert erklärt und verbrachte seine Tage in Armut, ohne jemals das Zeichnen aufzugeben.

Damals sah fast niemand alle ausgestellten Werke. Lucas zeigte sie nur Kollegen und Freunden

Der hohe Norden bot sich für die Verinnerlichung an, weil er bereits eine Idee war. Das erinnert uns Knut LjøgodtKurator der Ausstellung zusammen mit Carlos Sanchezdass Dr. Frankensteins Monster im Roman von zu sehen ist Shellyim Eismeer – der, der malte Friedrich ohne gesehen zu haben – während einer Expedition in die Arktis manifestiert sich dieser Schrecken als Leere, in A Descent into Maelström von Poeim Lofoten-Archipel, und das Jane Eyrein der Erzählung von bronteStellen Sie sich diese „Reiche von grässlichem Weiß“ vor, die „von Schatten befallen“ sind.

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Balke wollte sie sehen und einen Fuß in sie setzen, also unternahm er 1832 eine Reise nach Nordskandinavien, die seine Landschaftsphantasie für immer prägte. Nach einigen Jahren unter dem Einfluss Friedrichs wurde er dessen Schüler Johan Christian Dahl in Dresden – Formel eine weißliche und ätherische Visionmit etwas Japanismus, einer dieser Orte, die in den Jahren der Abgeschiedenheit mit einer ganz persönlichen Schabetechnik radikal schwärzen und sich zu minimalen Tischen verdichten.

Hertervig ließ sich von der Landschaft seiner Kindheit auf der Insel Borgøy inspirieren und schuf ein Vokabular aus Bergen, Bäumen, Felsen, Wolken und Wasser, im Einklang mit der deutschen Romantik und mit Anklängen an die norwegische Romantik. August Cappelen. Ich wiederhole das Sie sind weniger Orte als vielmehr Ausdruck einer Stimmung, beschrieben mit diesen, so könnte man sagen, Piktogrammen, die gleichzeitig besonders und universell sind. Am innovativsten ist jedoch vielleicht die Verwendung von wiederverwendetem Papier – es gibt einige aus Tabak mit sichtbaren Markierungen – und von Kunsthandwerkern, deren Texturen in diese Sprache der Seele eingearbeitet sind, die von großem Essentialismus und unbestreitbarer Aufrichtigkeit ist.

Unterdessen gab sich Lucas in Südeuropa selbst auf eine maximal formalistischere und modernere Übung, mit der Landschaft als Ausrede. Er hatte das Genre in Zeichnungen oder Gemälden mit orientalischem Thema berührt – eines ist dabei, das kaum ins Ganze passt –, aber in den letzten zwanzig Jahren seines Lebens vollzieht er eine der größten Entwicklungen überhaupt Kompositionsverfahren, das er beschrieb Alexandre Cozens Ende des 18. Jahrhunderts, nach chinesischer Malerei.

Ich denke einfach Victor Hugo habe etwas Vergleichbares gemacht. Und wir werden mehrere Jahrzehnte warten müssen, bis wir in der spanischen Kunst einen ähnlichen technischen Wagemut finden. Es ist eine düstere, fantasievolle Vision einer Natur, die auseinanderfällt. Und dann verbindet es sich mit dem Nordischen: in eine Landschaft, die in der Erinnerung verschwimmt und sich neu konfiguriertder offenbar nur von denen bewohnt wird, die ihn in sich tragen.

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